Quantcast
Channel: artnews.lt
Viewing all 6851 articles
Browse latest View live

Mildos Vyšniauskaitės fotografijų projektą „Boys“ Kirtimų kultūros centre

$
0
0

Nuo rugsėjo 19 d. iki spalio 30 d. Kirtimų kultūros centre bei virtualiai centro svetainėje kirtimukc.lt galėsite išvysti fotografės Mildos Vyšniauskaitės fotografijų projektą „Boys“, kuris nagrinėja modernią vyriškumo sampratą, kalba apie queer bei drag judėjimus.

Projektas „Boys“ gimė dar 2016 metais Mildai besimokant Karališkojoje menų akademijoje, Olandijoje. Jauna fotografė projektą pradėjo pirmiausia fotografuodama savo kursiokus, vėliau projektas išsiplėtė ir į Vilnių. Iki šiol Lietuvoje matydama stereotipų veikiamą didžiąją dalį visuomenės M. Vyšniauskaitė projektu „Boys“ kaip tam tikru pareiškimu ar manifestu nori keisti standartizuotą mąstymą apie tai, kas yra buvimas savimi, buvimas vyru.

Autorė šioje serijoje vyriškumo sampratą pasirenka analizuoti queer bei drag judėjimų rėmuose. Queer sąvokos istorija įdomi, tuo, kad pirmiausia ji buvo naudojama norint pasišaipyti iš vyrų, kurie atrodo per daug moteriški, ar įtariamas jų polinkis į homoseksualumą. Vėliau, apie 1980 m. Amerikoje, terminas queer pradėtas vartoti su teigiamu atspalviu LGBT bendruomenėse. Šiandien ši sąvoka apima kur kas daugiau nei tik LGBT bendruomenės narius. Queer apibūdina nepaklusimą bet kokioms visuomenės normoms, laisvą savęs suvokimą neatsižvelgiant į lytį, rasę, socialinį statusą ir tai, ko iš tavęs tikisi visuomenė. Čia reikėtų išskirti ir drag judėjimą, kuris yra siejamas su šou, viešu pasirodymu, kuriame vyras neigia savo vyriškumą bei sieka kuo labiau pabrėžti moteriškumą, taip pareikšdamas savo tapatybės neapibrėžtumą ir nuolatinį jos kismą.

M. Vyšniauskaitės fotografijų seriją „Boys“ sudaro įvairaus formato spalvotos bei nespalvotos fotografijos, kuriose, viena vertus, fiksuojami persirengę moterimis – drag queen vadinami vyrai, kita vertus – nuogi, neutralūs kūnai. Autorė teigia, kad vyriškumas, kaip ir bet koks kitas tapatumas, yra pastovioje kaitoje, o bet koks standartizavimas kelia suvaržymus bei vidinius nusivylimus. Šiuo projektu siekiama parodyti, kad nuspręsti kokie vyrai nori būti gali tik jie patys, tik taip jie galės būti geriausia savo versija.

Mildos Vyšniauskaitės projektą „Boys“ remia Lietuvos kultūros taryba.

Parodą organizuoja Kirtimų kultūros centras.

The post Mildos Vyšniauskaitės fotografijų projektą „Boys“ Kirtimų kultūros centre appeared first on artnews.lt.


Radvilų rūmų kieme – pokalbių ir kūrybos festivalis visai šeimai

$
0
0

„Radvilų rūmai atgimsta!“ – tokiu šūkiu vilniečius ir miesto svečius jau šį savaitgalį kviečia Lietuvos nacionalinis dailės muziejus. Rugsėjo 18–20 d. Radvilų rūmų kieme vyks pokalbių ir kūrybos festivalis visai šeimai „1000 J. Radvilos meno kūrinių“.

Lankytojų lauks pokalbiai apie rūmų istoriją, architektūrą ir būsimo muziejaus veiklą, įvairios kūrybinės dirbtuvės visai šeimai, nemokamos ekskursijos su Radvilų rūmų gidais, dokumentinio istorinio filmo „Radviliada“ peržiūra ir kitokia veikla.

Svečiuose kunigaikštis Maciejus Radziwillas

Penktadienio programa prasidės pokalbiu apie Radvilų rūmų DNR – istorinį, architektūrinį ir kultūrinį jų kontekstą. Pokalbyje dalyvaus VU istorikas prof. dr. Alfredas Bumblauskas, Lietuvos architektūros meno tarybos vadovas architektas Audrius Ambrasas, Lietuvos architektų rūmų pirmininkas Lukas Rekevičius, Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus direktorius dr. Arūnas Gelūnas, Radvilų rūmų projekto kuratorė dr. Inga Urbonaitė-Vadoklienė. Pokalbį moderuos žurnalistas Edmundas Jakilaitis.

Ypatingas vakaro svečias – tiesioginis Radvilos Juodojo palikuonis, filosofas, filantropas ir verslininkas kunigaikštis Maciejus Radziwillas.

Šeštadienio popietę lauks intriguojantis pokalbis apie mecenatystės tradicijas, muziejui dovanotas kolekcijas ir jų vertę. Savo įžvalgomis dalinsis menotyrininkė, rašytoja dr. Kristina Sabaliauskaitė ir diplomatė, kultūros istorikė, Lietuvos Respublikos nepaprastoji ir įgaliotoji UNESCO ambasadorė dr. Irena Vaišvilaitė. Pokalbį moderuos LNDM direktorius dr. Arūnas Gelūnas.

Paskutinę festivalio dieną istorikė dr. Margarita Matulytė, menotyrininkė bei kuratorė Justina Augustytė ir LNDM direktorius dr. Arūnas Gelūnas kalbėsis apie fotografijos paveldą ir sklaidą.

Festivalį užbaigs diskusija apie šiuolaikinio dizaino muziejaus poreikį Lietuvoje. Moderuos dizaino istorikė dr. Karolina Jakaitė, įžvalgomis dalinsis daiktų dizaineris Vytautas Gečas, LNDM Taikomosios dailės skyriaus ir Dizaino grupės vedėja Jūratė Meilūnienė, LNDM direktorius dr. Arūnas Gelūnas, kūrybiškumo festivalio „ADC*LT“ iniciatorius, dizaineris Martynas Birškys ir mados festivalio „Mados infekcija“ pradininkė, kostiumų dizainerė Sandra Straukaitė.

Jonušo Radvilos 1000 meno kūrinių kolekcija atgims lankytojų kūryboje

Rūmų savininkas Jonušas Radvila (1612–1655) buvo ne tik Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės karo ir visuomenės veikėjas, bet ir aistringas meno kolekcionierius. Manoma, kad ištaigingą jo rezidenciją puošė apie 1000 meno kūrinių.

Festivalyje Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus edukatoriai ir muziejaus draugai kvies lankytojus į kūrybines dirbtuves, kuriose jie išbandys įvairias dailės technikas – nuo graffiti piešimo ir fotografijos iki architektūrinio dizaino ir ekspozicijų kūrimo. Kartu lankytojai kurs gyvąją ateities meno muziejaus viziją.

Rūmų kieme: istorinio filmo peržiūra ir trumposios ekskursijos

Penktadienio vakarą Radvilų rūmų kieme įsikursiančiame renginių paviljone lauks šiuolaikinė kinematografinė pažintis su viena didžiųjų Europos didikų giminių Radvilomis – dokumentinės istorinės dramos „Radviliada“ peržiūra.

Visi norintieji bus kviečiami į 30 minučių trukmės pasivaikščiojimus po Radvilų rūmų kiemą su Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus gide – išgirsti šių rūmų istorijos ir juos apipynusių legendų. Būtina registracija.

Visą savaitgalį festivalio organizatoriai kvies mėgautis Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus meno ir kultūros skaitiniais. Artimiau susipažinti su laukiančiais Radvilų rūmų pokyčiais ir šio projekto eiga, dalintis įžvalgomis apie būsimą meno muziejų lankytojai galės apsilankę informaciniame taške.

Primename, kad renginyje draudžiama lankytis asmenims, kuriems privaloma saviizoliacija ir kurie jaučia ūmių viršutinių kvėpavimo takų ligų požymių. Renginio teritorijoje būtina dėvėti nosį ir burną dengiančią apsaugos priemonę ir išlaikyti ne mažesnį nei vieno metro atstumą nuo kitų asmenų.

Festivalio renginiai nemokami ir atviri visiems.

Daugiau apie festivalį.

The post Radvilų rūmų kieme – pokalbių ir kūrybos festivalis visai šeimai appeared first on artnews.lt.

Kvietimas teikti paraiškas: Neringos miško architektūros rezidencija

$
0
0

NMK pristato atvirą kvietimą teikti paraiškas Neringos miško architektūros tyrimų ir rezidencijos programai. 2020 m. lapkričio ir gruodžio mėnesiams kviečiame Lietuvoje gyvenančius tyrėjus, dizainerius, architektus ir menininkus.

Paraiškų teikimo terminas: 2020 m. spalio 4 d., vidurnaktis (EET laiku)

Neringos miško architektūros rezidencijos programa vyksta Kuršių nerijoje, 98-ų km ilgio smėlio kopoje, jungiančioje Lietuvos ir Rusijos teritorijas, skiriančioje Kuršių marias nuo Baltijos jūros. Tai į UNESCO Pasaulio paveldo sąrašą įtrauktas kultūrinis kraštovaizdis. Jame per 200 m. užsodinti miškai suformavo aplinką, skirtą natūralių geomorfologinių procesų valdymui. Šioje žmogaus suformuotoje erdvėje veiksmai buvo ir yra planuojami, įgyvendinami ir atstovaujami įvairių valstybinių ir savivaldos agentūrų, natūralius procesus paverčiančių duomenimis, lentelėmis, sistemomis ir reglamentais.

Neringos miško architektūra šį kultūrinį peizažą analizuoja kaip atvejo studiją Baltijos ir Skandinavijos miškų kontekste, atverdama santykius tarp ekologinių, rekreacinių, reprezentacinių ir industrinių naratyvų ir iškeldama galimybę mišką suvokti kaip infrastruktūrą, formuojamą daugialypio visuomeninio susitarimo. Šioje rezidencijoje Kuršių nerijos miškų medžiai ir visi jų išskirtiniai ekologiniai ir socio-politiniai aspektai tampa programos pamatine medžiaga – ir tiesiogiai, ir perkeltine prasme.

Vis daugiau svarbos įgaunant diskusijoms apie žmogaus intervencijas ir veiklą natūraliame peizaže, naujoji NMK programa pozicionuoja Kuršių nerijos miškus kaip pagrindą, nuo kurio atsispiriant rezidentai kviečiami analizuoti miško erdvę  kaip visuomeninę infrastruktūrą Šiaurės ir Baltijos regionų kontekste. Ši tyrimų ir rezidencijų programa yra mėginimas vietines erdvines praktikas įjungti į tarptautinį kūrybos profesionalų tinklą, tuo pačiu naujai artikuliuojant Neringos mišką kaip plačią konceptualią vietovę: idėjų formuojamą – ir joms atvirą – erdvę.

Kas gali teikti paraiškas

NMK skatina dizainerius, architektus, menininkus, istorikus, naujųjų medžiagų ir miško tyrėjus, ypač – moteris ir nepakankamai atstovaujamas mažumų grupes – teikti projektus, apimančius susikertančias, tarpsritines praktikas, turinčias potencialo naujai artikuliuoti visuomenės santykį su šia konkrečia miško aplinka. Programa taip pat atvira kuratoriams bei dirbantiems su scenos menais, garsu, medžiagų tyrimais ar amatais bei kinu. Taip pat laukiami tarpsritiniai kitų sričių profesionalų projektai.

Gyvenimo ir darbo sąlygos 

Kiekviena gyvenimui ir darbui skirta NMK studija yra 65-ų kv. metrų ploto, su nedidele virtuve, vonios kambariu, miegamuoju ir darbo baldais. Taip pat rezidentams suteikiama neribota prieiga prie bendrųjų erdvių, tokių kaip biblioteka ar dirbtuvės, kuriose galima rasti audimo stakles, keramikos krosnį, pjaustymo lazeriu įrangą, įrankius darbui su medžiu ir metalu, taip pat fotografijos, filmavimo ir garso įrašymo techniką.

Rezidentai taip pat galės priklausomai nuo poreikio naudotis natūraliai džiovintomis, Neringoje užaugusios medienos lentomis (viso 10-a kubinių metrų), supjautomis 2019–2020 m. kirtimo sezono metu ir sandėliuojamomis NMK (medienos kiekis kinta).

Programoje vienu metu gali dalyvauti iki penkių rezidentų iš įvairių valstybių. Be tarptautinių rezidencijos programų, Nidos meno kolonija organizuoja edukacinius ir tyrimų projektus bei parodas. NMK yra Vilniaus dailės akademijos padalinys, kuriame vyksta studentų seminarai bei darbinės išvykos.

Finansavimas

Atrinktiems rezidentams skiriama 1000 eurų mėnesinė stipendija ir padengiamos kelionės išlaidos.

Paraiškoje turi būti pateikta:

(1) Užpildyta paraiškos forma. *Atkreipkite dėmesį, kad nereikalinga jokia speciali prieiga, paraišką galite tiesiog atsisiųsti ir užpildyti

(2) Portfolio, darbų arba tekstų pavyzdžiai (atrinkti 3–5 aktualūs projektai)

(3) Atnaujintas CV (daugiausia 2 A4 psl.)

(4) Visus dokumentus pateikite PDF formatu viename faile, laikydamiesi nurodyto eiliškumo ir pavadinimo schemos: „Vardas Pavardė_NFA“

Savo paraiškas ir su jomis susijusius klausimus siųskite rezidencijų koordinatorei Skaistei Marčienei:  skaiste@nidacolony.lt

 

 

Atrankos eiga ir kriterijai

Paraiškas vertina Neringos miško architektūros kuratorių komanda ir specialiai kviečiamas išorės vertintojas, pažįstantis NMK programą ir projekto teminį lauką. Pareiškėjų pateikta medžiaga vertinama pagal šiuos kriterijus:
– aktuali, pakankama ir nuosekli patirtis – arba susidomėjimas – dirbant su siūloma tema ir rezidencijos tematika;
– siūlomų tyrimo klausimų ir / arba perspektyvų kokybė ir inovatyvumas bei jų ryšys su pareiškėjų praktikos lauku;
– konkretus interesas, skatinantis dirbti projekto lokacijoje, ir rezidencijos svarba pareiškėjų praktikai bei kūrybiniam tobulėjimui.

Programą dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba, „Neringa: Lietuvos kultūros sostinė 2021“ ir „Nordic Culture Point“.

 

The post Kvietimas teikti paraiškas: Neringos miško architektūros rezidencija appeared first on artnews.lt.

Paroda „Ola ir sodas“ projektų erdvėje „Futura“ Prahoje

$
0
0

Rugpjūčio 11 – rugsėjo 27 dienomis Prahos projektų erdvėje „Futura“ veikia Valentino Klimašausko kuruota paroda „Ola ir sodas“.

Ola ir sodas

Be kitų prasmių, parodos pavadinimas veikia nuoroda į dvi gerai žinomas pasaulio interpretavimo alegorijas – Platono olą ir Voltero sodą.

Pasak Platono, oloje įkalintų kalinių tikrovė įrėminama šešėlių. Pagal tokią logiką ugnis ar žmogaus sukurta šviesa, pvz., pasitelkiant šiuolaikinius pavyzdžius, – kino projekcijos, televizija ar virtuali realybė, menininkų padegama siekiant apšviesti dominuojančias laiko ir vietos doktrinas. Ugnis ar šviesa gali būti aiškinama ir kaip politinė doktrina – Platonas vienu iš pastarosios šaltinių įvardijo valstybę, o šiais laikais neabejotinai galėtume pridėti ir dar daugybę propagandos švyturių.

Knygoje „Kandidas, arba optimizmas“ (1759 m.) Volteras daro garsiąją savo išvadą, kurioje pasisako už praktinį priesaką – „reikia kultivuoti savo sodą“. Volterui rašant „Kandidą“ pasaulis, panašiai kaip ir šiandien, neatrodė harmoninga vieta – satyra nurodo lemtingus istorinius įvykius, tokius kaip Septynerių metų karas ar 1755 m. žemės drebėjimas Lisabonoje, sykiu joje tyčiojamasi iš kolonializmo, pozityvizmo, teologijos, vyriausybės ir kt. – sąrašas nesibaigia.

„Savo sodo kultivavimas“ galėtų būti susijęs su darbu puoselėjant gyvenimą, profesiją ar pasaulinę ekosocialinę-politinę sistemą. Tačiau ši idėja atskleidžia ir paradoksą – puoselėjant minėtus „sodus“ keičiama juos apibrėžianti pasaulio prigimtis. Kas tuomet lemia pasaulio kaip olos ir sodo analogijų skirtumus bei panašumus? Oloje įkalinto žmogaus regėjimo ir suvokimo veiksmas gali būti interpretuojamas kaip gana pasyvus bei solipsistinis, o sodininkystė – kaip aktyvesnė ir galimai pasaulį keičianti praktika. Tačiau norint veikti konstruktyviai, reikia aiškiai suvokti ir suprasti tikrovę, ir ši dilema iškyla abejose alegorijose.

Grupinėje parodoje daugiausia eksponuojami per pastaruosius du dešimtmečius menininkų iš Vidurio ir Rytų Europos sukurti darbai. Juose atskleidžiama mūsų visuomenės ir pasaulio problemika bei daugialypiškumas, atsižvelgiant į dabartines karantino ir COVID-19 bangos (-ų) sąlygas, nacionalistinių tendencijų aktyvavimą ir sienų kūrimą, socialinius neramumus, didėjantį šurmulį dėl rasistinės bei kolonialistinės praeities ir dabarties, šeštąjį rūšių išnykimą ir kt.

Šiame kontekste tiek menininkai, tiek žiūrovai laviruoja tarp dviejų alegorijų: kaip olos kaliniai, turintys atskirti projekcijas ir ideologijas; ir kaip sodininkai, puoselėjantys tam tikras idėjas bei praktiką per įvairius meninius formatus, poetinius gestus, tyrimus ar socialines-politines apraiškas, galinčias turėti įtakos vadinamajai gamtai bei prigimčiai ir atvirkščiai – būti jos veikiamomis.

Menininkai: Gailė Cijūnaitytė (Lietuva), Tomas Daukša (Lietuva), Uli Golub (Ukraina), Laura Kaminskaitė (Lietuva), Donna Kukama (Pietų Afrika), Jumana Manna (Palestina), Katrīna Neiburga (Latvija), Jaakko Pallasvuo (Suomija) , Artūras Raila (Lietuva), Darius Žiūra (Lietuva), Arturas Żmijewski (Lenkija).

Kuratorius: Valentinas Klimašauskas

Iš anglų kalbos vertė Alexandra Bondarev

Jaakko Pallasvuo, the way you almost wholly omit to flower, 2020. Puslapiai iš PDF knygos. Įvairios parodos vietos

Jaakko Pallasvuo, the way you almost wholly omit to flower, 2020. Puslapiai iš PDF knygos. Įvairios parodos vietos

 

Katrīna Neiburga, Traffic, 2003. 18 min., video instaliacija

Katrīna Neiburga, Traffic, 2003. 18 min., video instaliacija

Artur Żmijewski, Glimpse, 2017. Iš 16 mm juostos pervestas vieno kanalo video, juodai baltas, be garso, 14 min

Darius Žiūra, Gustoniai, 2001 m., tęstinis kūrinys. 6-ių kanalų video instaliacija

Darius Žiūra, Gustoniai, 2001 m., tęstinis kūrinys. 6-ių kanalų video instaliacija

Darius Žiūra, Gustoniai, 2001 m., tęstinis kūrinys. 6-ių kanalų video instaliacija

Laura Kaminskaitė, Its Own Unfolding Elsewhere, 2019. Tekstas, šviesdėžė (42 cm x 60 cm)

Laura Kaminskaitė, Its Own Unfolding Elsewhere, 2019. Tekstas, šviesdėžė (42 cm x 60 cm)

Laura Kaminskaitė, Its Own Unfolding Elsewhere, 2019. Tekstas, šviesdėžė (42 cm x 60 cm)

Laura Kaminskaitė, Sugar Entertainment,  2011– (tęsiamas). Cukrus (1.5 cm3)

Laura Kaminskaitė, Sugar Entertainment,  2011– (tęsiamas). Cukrus (1.5 cm3)

Laura Kaminskaitė, Sugar Entertainment,  2011– (tęsiamas). Cukrus (1.5 cm3)

Tomas Daukša, Be ribų, 2019. Įvairūs dydžiai, plastikas, guma, putos, karšti klijai, dirbtinis kailis, aerozoliniai dažai, metalas, LED lempos, garsas. Įvairios vietos parodoje

Artūras Raila, Po vėliava, 1999-2015. Video, 00:20:00. 2-iejų kanalų spalvotas video, garsas

Donna Kukama, In Not Yet (And Nobody Knows Why Not), 2008. Video, 4’56”

Uli Golub, Babushka in space, 2017, video 00:23:46; HD 1920:1080, 24 kadrai per sekundę, spalvotas, stereo garsas, angliški subtitrai

Jaakko Pallasvuo, Blue, 2016. Video. Jaakko Pallasvuo, the way you almost wholly omit to flower, 2020. Puslapiai iš PDF knygos. Įvairios vietos parodoje

Gailė Cijūnaitytė,  ATRODO TAIP TIKRA! Binauralinis ASMR išskirtinis dėmesys ŠNABŽDANT , 2020

Gailė Cijūnaitytė,  ATRODO TAIP TIKRA! Binauralinis ASMR išskirtinis dėmesys ŠNABŽDANT , 2020 (kadras)

Tomas Daukša, Be ribų, 2019. Įvairūs dydžiai, plastikas, guma, putos, karšti klijai, dirbtinis kailis, aerozoliniai dažai, metalas, LED lempos, garsas. Įvairios vietos parodoje

Tomas Daukša, Be ribų, 2019. Įvairūs dydžiai, plastikas, guma, putos, karšti klijai, dirbtinis kailis, aerozoliniai dažai, metalas, LED lempos, garsas. Įvairios vietos parodoje

Nuotraukos: Tomas Souček

The post Paroda „Ola ir sodas“ projektų erdvėje „Futura“ Prahoje appeared first on artnews.lt.

17-osios tarptautinės teatro plakatų bienalės paroda iš Žešuvo VDA

$
0
0

Tarptautinio menų festivalio „Trans/Misijos” metu Vilniaus dailės akademijos Baltajame koridoriuje rugsėjo 18 d. 12.00 val. bus pristatyta 17-osios tarptautinės teatro plakatų bienalės paroda iš Žešuvo (Lenkija).

Bienalėje eksponuojami ne tik dalyvių plakatai bet ir komisijos narių darbai. Kompetetingą komisiją sudarė: Kye-Soo Myung (Pietų Korėja), Gitte Kath (Danija), Karel Míšek (Čekijos Respublika), Stephan Bundi (Šveicarija), Agnieszka Ziemiszewska (Lenkija), Vilmas Narečionis (Lietuva) ir Krzysztof Motyka (Lenkija).

2020 m. buvo atsiųsti 986 plakatai iš viso pasaulio, 90 eksponuojami parodoje, bei išrinkti 3 geriausi – 1 vieta Jourii Torev (Baltarusija), 2 vieta – Mohammad Afshar (Iranas), 3 vieta – Jenko Radovan (Slovėnija). Taip pat buvo pasirinkti dar 4 verti pagyrimo plakatai – Leszek Żebrowski (Lenkija), Erick Ginard (Meksika), Raul Valdes (Kuba), Anna Chmielnik (Lenkija).

Plakatų kūrėjai – profesionalai, grafinio dizaino entuziastai, kurie žaidžia savo kūrybiškumu, stebina įdomiomis kompozicijomis, šriftais ir spalvomis. Joje dalyvauja tiek jauni, pradedantys menininkai, tiek vyresni, pripažinti kūrėjai, tokie kaip Michel Bouvet ir Alain de Quernec iš Prancūzijos bei Erich Brechbuhl ir Stephan Bundi iš Šveicarijos.

Pasak ilgamečio tarptautinės bienalės kuratoriaus Krzysztof Motykos, daugiau nei trisdešimt metų Wandos Siemaszkowos teatras yra šios bienalės organizatorius. Per šiuos trisdešimt metų pasikeitė pasaulis, pasikeitė sąmonė, pasikeitė mados ir meno tendencijos bei spausdinimo technologijos. Tai turėjo įtakos ir reklamos sričiai.

XX a. septintajame dešimtmetyje buvo įkurta lenkų plakato mokykla, kuri su Japonijos ir Šveicarijos plakato mokyklomis formavo, keitė, puoselėjo šią meno sritį. Tuo laikotarpiu plakatai buvo gaminami rankiniu būdu, 1:1 masteliu. Galbūt jie nebuvo techniškai tobuli, bet jie buvo lengvi ir nepretenzingi, skyrėsi nuo vadinamosios „Geležinės sienos” afišų, kuriose dominavo tobula fotografija.

XX a. pabaigoje – XXI a. pradžioje atsirado naujos technologijos, atsirado galimybė spausdinti kelias plakato kopijas, plakato kūrėjas neprivalėjo derinti, tartis ar patvirtinti plakato maketą su teatro režisieriumi. Menininkas turėjo absoliučią kūrybinę laisvę. Jaunystė ir modernumas įžengė į rinką, plakatų menas iš gatvės persikėlė į sales ir galerijas. Plakatai tapo norimu objektu daugeliui šio meno srities kolekcininkų ir entuziastų.

Susižavėjimas plakatu atvedė prie to, kad Wandos Siemaszkowos teatro fojė buvo eksponuota šiuolaikinių lenkų menininkų plakatų paroda. Tai ir buvo bienalės pradžių pradžia. Vėliau šios bienalės dalyviais tapo ir užsienio šalių menininkai. Tad kiekvienais metais komisija turi atrinkti pačius geriausius plakatus iš viso pasaulio.

17-osios tarptautinės teatro plakatų bienalės paroda iš Žešuvo veiks iki spalio 1 d.

The post 17-osios tarptautinės teatro plakatų bienalės paroda iš Žešuvo VDA appeared first on artnews.lt.

Galerijoje „TRIVIUM“ – Dariaus Žiūros paroda „Aukso amžius“

$
0
0

Galerija TRIVIUM (Vitebsko g. 23). toliau pristato parodas, skirtas pirmajam atgautos Nepriklausomybės dešimtmečiui ir paskutiniam XX a. dešimtmečiui, kai formavosi Lietuvos šiuolaikinis menas. Šį kartą galerija kviečia į Dariaus Žiūros parodą „Aukso amžius“.

Parodoje pristatomi paskutinio XX a. dešimtmečio kūriniai, sukurti pasitelkiant vašką, parafiną ir panašias medžiagas. “Dievo pušynas” (Iš serijos ”Miręs vanduo”) dabar kabo Nacionalinės dailės galerijos nuolatinėje ekspozicijoje, o kiti, neįsigyti muziejų, liko glaustis sandėliuose ar tiesiog neturint kur laikyti buvo palikti po parodos “Sąvoka faktas” (1996) Kauno paveikslų galerijoje. Stebuklas, kad po tiek metų vienas iš jų vis dar kantriai autoriaus laukė saugyklose. Kai kurie eksponuojami objektai buvo stipriai modifikuoti laiko, kiti atrodo lyg ką tik atlieti, dar keli atkurti iš naujo, į juos žvelgiant iš dabarties perspektyvos.

Galerija TRIVIUM džiaugiasi, pristatydama parodą/pasakojimą, kvestionuojantį galimas utopijos traktuotes, sujungiantį kūrinius, jau tapusius meno istorijos dalimi, o pavadinimas “Aukso amžius” lieka kaip dviprasmiška intriga, tiesiant tiltus nuo mito iki dabarties.

Darius Žiūra gimė 1968 m. Joniškėlyje, 1991–1997 m. Vilniaus dailės akademijoje studijavo tapybą, o 2017 m. jam buvo suteiktas meno daktaro laipsnis Vilniaus dailės akademijoje. Gyvena ir dirba Vilniuje.

Paroda veiks iki rugsėjo 24 dienos.

Parodą rengia VšĮ “Artišokai”, parodos kuratorė Aistė Kisarauskaitė.

Nuotraukos: Ričardas Šileika

The post Galerijoje „TRIVIUM“ – Dariaus Žiūros paroda „Aukso amžius“ appeared first on artnews.lt.

τὰ ἐπὶ τὰ μεταφυσικά (I dalis)

$
0
0

Patafizikos terminas vizualiųjų menų kontekste taikomas retai, nors yra padaręs nemažą įtaką ir meno istorijai bei šiuolaikinio meno strategijoms ir kuratorystės praktikoms. Įprastai su literatūra ar teatru siejamas terminas žymi ironišką meninį ir pseudomokslinį judėjimą, turintį specifišką metodologinę paradigmą – antimetodologiją. Patafizika Lietuvoje vis dar stokoja menotyrininkų dėmesio: remiantis akademinių išteklių informacine sistema „eLABa“ ir duomenų baze „Lituanistika“, šis terminas pavartotas tik dviejuose tekstuose ir abiejuose tik Jeano Baudrillardo filosofinių tyrimų kontekste, bet ne kaip atskiras reiškinys.[1] Tiesa, keliuose kritikos tekstuose šis terminas atsiranda kaip šalutinio konteksto įvardinimas, siekiant atsižvelgiant į menininkų ar kuratorių intencijas, jų naudojamus raktažodžius, bet per daug nesigilinant į pačios patafizikos subtilybes ir kelios publikacijos (straipsniai[2], interviu[3]), kuriuose ji aptariama. Vis tik patafizika, kaip idėjų visuma įgauna populiarumą, ji vis dažniau sutinkamos mene, nors dažniausiai netiesiogiai. Šio reiškinio analizė yra gan komplikuota ir dažniausiai veikia paraštėse, arba kaip rimtai ištartas pokštas, be to, dėl ne itin didelės meninių projektų, eksploatuojančių patafiziką gausos, tenka analizuoti ne pavienius taikymo atvejus, bet atkreipti dėmesį į pačios patafizikos, kaip kultūrinio reiškinio istoriją.

Patafizikos atsiradimas siejamas su XIX a. literatūriniais judėjimais ir modernizmo pradžioje prasidėjusia „meno reformacija“. Svarbiausia patafizikai asmenybė – prancūzų rašytojas Alfredas Jarry, kuris apibūdinamas taip: „Jo apskretusios buveinės buvo tik vienas iš dalykų, padariusių Jarry savo meto ir laiko (fin de siècle Paryžiaus) kvintesenciniu bohemininku. Jis rengdavosi prastais drabužiais, su ekscentrišku akcentu, susibūrimuose mėgdavo pasirodyti žaliai nusidažęs veidą arba vilkėdamas popieriniais marškiniais. Beveik nieko neuždirbdavo ir gyveno nuolat skęsdamas skolose. Svarbiausia, lakdavo kaip saksų vadeiva ir neretai įjunkdavo į eterį; mažai tikėtina, kad paskutinius dešimt savo gyvenimo metų kada nors buvo visai blaivas. Bet kai 1907 m. mirė, skrodimas parodė, kad jį pribaigė ne girtavimas, o smegenų dangalo infekcija, sukelta nediagnozuotos tuberkuliozės – bohemininkų ligų karalienės.“[4] Žvelgiant į šio asmens biografiją, galima susidaryti įdomaus, avangardais, simbolizmu besidomėjusio žmogaus, gero mokinio, kuriam vis tik nepavyko pakliūti į garsiąją Ecole Normale Supérieure, mokyklą, kurios daugelio alumnų darbai tampo neatsiejami nuo šiuolaikinio meno teorijų. Jarry publikavo tekstus, išleido du erotinius romanus, vėliau pats apsiėmė leidyba – vienas žurnalas, pristatantis simbolistinio meno raižinius – L‘Ymagier, kitas – Perhinderion, kuriame bandyta priešpastatyti tokias menines idėjas, kurios iki tol buvo suprantamos kaip konfliktuojančios.[5] Tačiau šios veiklos nelydėjo sėkmė. Vėliau jam teko tarnauti armijoje, o iš jos sugrįžus, buvo pastatytas spektaklis pagal jo kūrinį Karalius Ubas (pjesės autorystė kartais priskiriama ir kitiems autoriams) – šekspyrišką Makbeto parodiją. Šis kūrinys, 1896-aisiais metais išspausdinas žurnale Livre d‘Art, o tais pačiais metais publika išvydo ir spektaklį Paryžiaus „Kūrybos teatre“.[6]

„Šrūdas!“ (pranc. Merdre – žodis „šūdas“ su klaida) tampa pirmuoju spektaklio žodžiu, „sąmoningu įžeidimu, įveikiančiu publiką atidarymo metu ir nukreiptu į pasaulį už jos, meno pasaulį, politiką ir mokslą, ar net į visą visuomenę ir jos dviveidiškumą, o svarbiausią – smurtą. […] Jarry siekė atakuoti savo publiką, siekdamas sunaikinti jei ne jų gyvenimus, tai dvasios ramybę.“[7] Apie spektaklio atsiliepimus ir publikos reakcijas Jarry išsireiškė teiginiu, jog „menas yra virš masių sugebėjimo suvokti, bet tuo pačiu apkaltina jas dėl to, jog šios per gerai jį suprato“, be to teigė nesiekęs įžeisti publikos, kai aiškiai to siekė.[8] Pagrindinis pjesės veikėjas – Lenkijos Karalius Ubas apibūdinamas kaip „amžinai siauro požiūrio buržua, viso ko žemo įsikūnijimas, groteskiškas ir atstumiantis […] amžinos žmogiškosios kvailybės, amžino nešvankuolio, amžino persisotinimo, bazinių instinktų pakėlimo iki aukštumų, portretas.“[9] Ant šio veikėjo pilvo atsiranda ir vienas pagrindinių patafizikos vizualinių simbolių grande Gidouille – spiralė.

Spektaklis buvo nutaikytas į tuometinės visuomenės prieštaringumą ir epochos ramybę, laikmečio vadinamo La Belle Époque (liet. gražioji epocha) kultūrinės terpės, elito mažumos gerbūvio, laiko kai vyravo optimizmas, gausėjo moksliniai, technologiniai ir civilizaciniai laimėjimai, šalia kurių egzistavo ir didžiulė socialinė nelygybė, skurdas ir to paties elito palaikomas smurtas. Istorikai rašo, jog „Belle Époque buvo graži ir bjauri, saugi ir nepasitikinti, kūrybiška, bet naikinanti. Tarp vaidais persismelkusio intelektualinio to meto elito ilgai įsitvirtinęs tikėjimas stabiliu progresu susidūrė su išnyrančiu nerimu dėl dekadanso ir žlugimo. Pasitikėjimas sveiko proto galia tik sustiprino „neoromantinį“ žavėjimąsi iracionalumo galia.“[10] Kaip tik dėl to, „Ubas, Lenkijos karalius ir žvėriškas savo lenkiškųjų subjektų egzekucionierius, iš tiesų buvo to ir mūsų laiko žmogus.“[11]

Pirmoji Karaliaus Ubo scena, pradedama keiksmais ir vaidais, bei Ubo titulų išskleidimu: „dragūnų kapitonas, karaliaus Veceslavo asmens sargybinis, lenkų Raudonojo erelio ordino kavalierius ir buvęs Aragono karalius“[12], žymi laikmečio absurdiškumą, kurio apraiškos išlieka iki šių dienų. Apskritai pjesėje kurta tokia „naratyvinė strategija [kuri – L.B.] suponuoja pusiau fantastinį pasakojimą, kuriantį įmanomą absurdą.“[13] Tad joje galima įžvelgti nepasitikėjimą „oficialia“ pasaulio versija (kuri sąveikauja su pjesės siužetu) ir siekį ironizuoti, šokiruoti ar demaskuoti. Tai ypač būdinga XX a. pradžios avangardams, socialinei kritikai nukreiptai į elitizmą ir socialinę santvarką. Jarry 1901 metais išreiškia mintį ir apie visuomeninio gyvenimo absurdą: „Mes taip pat tapsime rūsčiais storuliais ir Ubais, ir iškart publikavę knygas, tapusias klasika, mes visi turbūt būsime mažų miestelių merais ir ugniagesiai mums dovanas ornamentuotas vazas, kai būsime išrinkti į akademijas, jie išstatys savo nupjautus ūsus mūsų vaikams ant aksominių pagalvėlių; ir nauja karta jaunų žmonių ras mus pasenusius ir rašys balades tam, kad mus įžeistų, ir nėra jokios priežasties tam kada nors pasibaigti.”[14] Jo susidomėjimas ir pastovus referavimas į mokslą, matyt ir tapo pagrindine paskata patafizikai tapti mėgstama akademikų tarpe ir „vis tik daugeliui vos šio žodžio paminėjimas dažniausiai lydimas „žinančios“ šypsenėlės ar akies mirktelėjimo.“[15]

Ši pjesė įėjo į Lietuvos meno istoriją: „Karalius Ubas“ Tomo Venclovos išverstas į lietuvių kalbą 1973 metais ir pirmą kart čia pastatyta 1977 metais.[16] Pjesės siužetas sukasi apie Lenkijos ir Lietuvos istoriją, o viena scena vyksta Lietuvoje esančioje oloje, kurioje Ubu susikauna su Lokiu. Simboliškoje oloje – Panerių tunelyje – buvo atidarytas ir Vilniaus Patafizikos institutas, tačiau, kaip atskleidžia jo įkūrėjas Robertas Narkus, faktas, kad Lietuva ir kažkokia ola yra minima knygoje „karalius Ūbas“, jam nebuvo žinomas.[17] Tai paaiškėjo tik per pačią atidarymo ceremoniją, vykusią savaitgalį, prieš prasidedant Šrūdo mėnesiui pagal patafizikų kalendorių. Šio įvykio metu atsirado marmurinė lentelė su užrašu Institutum Pataphysicum Vilnensis, o kaip rašoma Roberto Narkaus projekto „Vizionierius“ puslapyje, Vilniaus Patafizikos institutas „yra sofistinė organizacija, kurios tikslas – vienyti plataus spektro meno, mokslo bei vadybos profesionalus, plėtoti tarpsritinį bendradarbiavimą, patirčių ekologijos bei kognityvinės inžinerijos projektus. Patafizika yra įsivaizduojamų sprendimų mokslas, hipotetinė filosofija siūlanti alternatyvas pozityvistinei pasaulio sampratai. […] Šiandien patafizika yra praktikuojama kaip akademinė subkultūra, vienijanti mokslininkus bei menininkus visame pasaulyje. Vilniaus Patafizikos institutas yra pasaulinio patafizinių organizacijų tinklo narys, palaikantis glaudžius ryšius su Collège de ‘Pataphysique Paryžiuje, Amsterdam Academy of Pataphysics bei kitomis organizacijomis.“[18] Šis institutas yra Collège de ’Pataphysique įkurto 1948 metais Paryžiuje, padalinys. Pastarasis įkurtas iš dalies siekiant pašiepti Prancūzijos akademinį aparatą, skelbiant „visiškai nenaudingos informacijos rinkimo ir plėtros, tikslą.“[19] Tarp šios organizacijos narių būta ir tokių garsių asmenybių kaip Umberto Eco ar Jeanas Baudrillardas, o jos išleistoje brošiūrėlėje rašoma, kad „žmonija susideda vien tik iš ´patafizikų, ´Patafizikos akademija juos skirsto į apie tai žinančius ir apie tai nežinančius“.[20]

[1] Gintautas Mažeikis, „Spektaklio industrijos, iškeliančios ir paslepiančios kitą“, in: Athena, 2008, Nr. 4, p. 211-229; Jovilė Kotryna Barevičiūtė, „The concept of contemporary hypercivilization“, in: Technika, 2009, Nr. 3, p. 153-171.

[2] Pavyzdžiui: Viktorija Ivanova, „Gegužės valkata: ‘patafizika iki pabaigos“, in: Menų faktūra, [interaktyvus], 2013, [žiūrėta 2020-09-02], http://www.menufaktura.lt/?m=1052&s=65410.

[3] Pavyzdžiui: Karolina Remeikaitė, „Robertas Narkus apie patafiziką, nuotykius ir aplinkybių vadybą“, in: lrytas.lt, [interaktyvus], 2015, [žiūrėta 2020-08-30], https://www.lrytas.lt/kultura/daile/2015/10/08/news/robertas-narkus-apie-patafizika-nuotykius-ir-aplinkybiu-vadyba-2962210/.

[4] Kevin Jackson, „Tikras bohemininkas“, in: Šiaurės Atėnai, [interaktyvus], 2012, [žiūrėta 2020-04-20], http://www.satenai.lt/2012/02/03/tikras-bohemininkas/.

[5] Claude Schumacher, Alfred Jarry and Guillaume Apollinaire, London: Macmillan, 1984, p. 23.

[6] Nijolė Vaičulėnaitė-Kašelionienė, „Alfredo Jarry „Karalius Juoba“: dar viena barbariška istorija Lietuvoje“, in: Žmogus ir žodis, Nr. 2, 2011, p. 5.

[7] Claude Schumacher, Alfred Jarry and Guillaume Apollinaire, London: Macmillan, 1984, p. 1.

[8] Claude Schumacher, Alfred Jarry and Guillaume Apollinaire, London: Macmillan, 1984, p. 26.

[9] Claude Schumacher, Alfred Jarry and Guillaume Apollinaire, London: Macmillan, 1984, p. 26.

[10] Albert S. Lindemann, A History of Modern Europe: From 1815 to the Present, JK: Wiley-Blackwell, 2013, p. 149.

[11] Claude Schumacher, Alfred Jarry and Guillaume Apollinaire, London: Macmillan, 1984, p. 21.

[12] Alfredas Žari, „Karalius Ūbas: Penkių veiksmų drama“, in: Dramos, Vilnius: Vaga, 1973, p. 83.

[13] Nijolė Vaičulėnaitė-Kašelionienė, „Alfredo Jarry „Karalius Juoba“: dar viena barbariška istorija Lietuvoje“, in: Žmogus ir žodis, Nr. 2, 2011, p. 7.

[14] Alfred Jarry, La Chan delle verte, Paris: Le Livre de poche, 1969, p. 46.

[15] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 33.

[16] „Alfred Jarry“, in: Visuotinė Lietuvių enciklopedija, [interaktyvus], [žiūrėta 2020-08-30], https://www.vle.lt/Straipsnis/Alfred-Jarry-34149.

[17] Robertas Narkus, „Eksperimentinės inžinerijos dvasia bei reformacija šiuolaikiniame mene ir kultūros politikoje“, in: letmekoo.lt, [interaktyvus], 2016, [žiūrėta 20-08-20], https://www.letmekoo.lt/uncategorized/eksperimentines-inzinerijos-dvasia-bei-reformacija-siuolaikiniame-mene-ir-kulturos-politikoje/.

[18] „Vizionierius“, in: vizionierius.lt, [interaktyvus], [žiūrėta 2020-07-20], http://www.vizionierius.lt/.

[19] Jill Fell, Alfred Jarry, London: Reaction Books Ltd., 2010, p. 98-99.

[20] Viktorija Ivanova, „Gegužės valkata: ‘patafizika iki pabaigos“, in: Menų faktūra, [interaktyvus], 2013.

Iliustracijoje:  Alfred Jarry , (Sept. 8, 1873. Laval. France — Nov. 1, 1907. Paris )

The post τὰ ἐπὶ τὰ μεταφυσικά (I dalis) appeared first on artnews.lt.

Paroda „Kuždėjimai“ Utenos dvare

$
0
0

Rugsėjo 24 d. 18:30 val., Utenos dvare atidaroma paroda „Kuždėjimai“.

Žvarboka, o jie užvertę galvas stebi paukščius medžių viršūnėse. Lėtai artėja trupančiu alėjos grindiniu. Žvilgsniais čiuopia kiekvieną langą. Palengva užlipa laiptais. Sustoja arti –jų gilus kvėpavimas smelkiasi į mano mūrinį kūną. Gležnas delnas suima paradinių durų rankeną. Durys užrakintos. Virš jų įtaisytas mokyklos skambutis tyli. Atsidūsta, prisėda ant laiptų. Girdžiu, kaip galvoja:

Gyvas, bet miręs.
Miręs, bet gyvas.
Pilnas ir alkanas.
Tamsos akinamas.
Nieko nėra, o tiek visko buvo.

//////

Paskutinius šešerius metus Utenos dvaras stovi vienišas, apleistas, tačiau jo istorija mena laikus dar nuo XV amžiaus, kai dvarui priklausė visas miestas ir aplinkiniai kaimai,su tūkstančiais hektarų ir septyniais šimtais žmonių. Neliko užmaršty ir metai, kai už darbą dvarponiai valstiečiams rykštėmis atsidėkodavo, kai kilo gaisras, po kurio išdygo nauji raudonų plytų rūmai, ir kai puošnus dvaras virto mokykla.Daug kas vyko praeity, sukurti planai ir ateičiai, o dabar –pats laikas šimtamečiams rūmams įkvėpti šviežio oro ir bent trumpam plačiai atverti duris visuomenei.

Mes, trylika menininkų, susitinkame eksperimentui. Rugsėjo 17 –28 dienomis gyvensime nepažįstamame mieste, tyrinėsime jo vietas, atmosferą. Kartu su vietos kultūros bendruomene nersime į pažintį su praeities istorijomis, klausysime raudonskruosčio Utenos dvaro kuždėjimų. Kiekvienas iš mūsų kuriame skirtingais meno įrankiais, naudodami šviesą, technologijas, garsą, vaizdą, instaliaciją, fotografiją, poeziją, piešinį, performansą, grafiką ar skulptūrą. Patiems smalsu, ką mumyse pažadins miesto ir dvaro istorijos, architektūra, buvę ir esami gyventojai, kokius klausimus kels ir ką pagimdys paveldo ir mūsų kūrybos jungtys.

Rezidencijos metu sukurti ir pritaikyti erdvei kūriniai suguls į parodą „Kuždėjimai“ Utenos dvare. Rūmų duris svečiams atversime rugsėjo 24 d. 18:30 val.

Paroda „Kuždėjimai“ veiks rugsėjo 25–27 d. 14–20 val. Utenos dvare, K. Ladygos g. 20, Utena

Dalyvaujantys menininkai: Andrej Vasilenko, Barbora Matonytė, Denisas Kolomyckis, Gabrielė Vetkinaitė, Ignė Grikevičiūtė, Liudvikas Kesminas, Mantas Trumpickas, Matas Janušonis, Mažvydas Truklickas, Milvydas Kezys, Pavel Volgin, Ula Šimulynaitė.

Kuratorė: Greta Grikevičiūtė

Partneris: Utenos švietimo centras

Dizainas ir spauda: VšĮ „Kūrybinės idėjos“ ir KI-LAB studijaParoda „Kuždėjimai” yra projekto “Vietos meninis tyrimas –KUŽDĖJIMAI“ dalis.

Projektą dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Utenos rajono savivaldybė

Organizatorius VšĮ „Kanalas“.

The post Paroda „Kuždėjimai“ Utenos dvare appeared first on artnews.lt.


Onos Juciūtės paroda „Every Dog is a Lion“ projektų erdvėje „Editorial“

$
0
0

Nuo rugsėjo 9 d. projektų erdvėje „Editorial“ (Latako g. 3, Vilnius) veikia jaunos šiuolaikinio meno kūrėjos Onos Juciūtės paroda „Every Dog is a Lion“.

Ona Juciūtė yra jaunosios kartos skulptorė, kurią plačiąją prasme domina daiktų gamybos būdai, medžiagų kilmė bei ateitis. Parodoje „Every Dog is a Lion” kalbama apie resursų pokyčius ir su jais susijusius kolektyvinius sprendimus. Parodoje eksponuojami kūriniai yra tarsi akimirkos iš civilizacijos kasdienybės, bandančios savo namus pripildyti gamta.

Ar girdėjai, kad vanilė dabar kainuoja brangiau nei sidabras? Neseniai perskaičiau.
– Vanilė, turi omeny prieskonį?
– Aha, tie juodi pagaliukai. Pasirodo, vienos rūšies orchidėjos sėkla. Mažai kur auga.
– Nieko apie tai nežinau, tik įdomu, kaip vanilė ir sidabras atsirado vienoje kategorijoje. Metalas ir valgoma sėkla. Čia tokia ir antraštė buvo?
– Jo, buvo. Nežinau, man tai atrodo gana susiję. Įsivaizduok, kad ta kategorija – nebūtinosios investicijos. Tam tikras išteklių perteklius, prabanga, laisvalaikis, priedas. Aksesuarai.
– Sakai, prieskoniai yra aksesuarai?
– Taip, būtent tą ir sakau. Auskarai bandelėms, karoliai pyragams, šilkinės skaros pudingui.
– Manai ir žurnalistui taip atrodė?
– Tai tikriausiai. Jei sakytume, kad tai rodo tam tikrą tendencijų pasikeitimą. Žinai, brangstanti vanilė. Nebeatrodo būtina investuoti į kažką, ką gali palikti savo vaikams. Suvalgei, suvirškinai ir grąžinai atgal į dirvožemį tik kitu pavidalu ir kitoje planetos vietoje.
– Tuomet išeina, kad žmonės spjauna į stabilumą, monetas, elektros laidumą ir perka overpriced kvapnias sėklas? Įdomu, bet aš nežinau ar didėjanti kaina būtinai tiek daug sako apie žmones, kurie ją moka. Gal tai tiesiog susiję su gamtos reiškiniais. Per kaitri vasara, lietaus nebuvimas, sunaikintas derlius ar dar kas nors. Tiesiog papuolė metai, kai vanilinės orchidėjos buvo mažiau vaisingos.
– Jo, tikrai gali būti ir taip, bet nesinori tikėti.

– Ona Juciūtė

Siekiant užkirsti kelią koronaviruso plitimui, viešo parodos atidarymo organizatoriai nerengia, tačiau parodos eigoje bus organizuojamos nemokamos ekskursijos po parodą su menininke, kurių metu lankytojai turės galimybe giliau susipažinti su Onos Juciūtės kūryba.

Ona Juciūtė yra apdovanota JCDecaux premija jauniesiems menininkams bei Aleksandros Kašubos įsteigtu prizu. Menininkė dalyvavo parodose Šiuolaikinio meno centre Vilniuje, MOCAK muziejuje Krokuvoje, Rupert meno, rezidencijų ir edukacijos centre Vilniuje. Šiais metais ji dalyvavo parodose ŠMC, Atletikos galerijoje, Swallow projektų erdvėje Vilniuje, 2020 vasarą surengė personalinę parodą Apiece galerijoje Palangoje bei rugsėjį atidarys personalinę parodą Editorial projektų erdvėje Vilniuje.

Paroda veikia rugsėjo 09 – spalio 10, 2020 „Editorial“ projektų erdvėje (Latako g. 3, Vilnius). Paroda veikia nuo trečiadienio iki penktadienio 15–19 val, šeštadieniais 12–16. Val.

Onos Juciūtės paroda Every Dog is a Lion projektų erdvėje Editorial,  2020

Onos Juciūtės paroda Every Dog is a Lion projektų erdvėje Editorial,  2020

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Ąžuolas

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Vyšnia

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Vyšnia

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Vyšnia

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Riešutas

Ona Juciūtė, Pulso taškai, 2020. Sidabras, vanilė

Ona Juciūtė, Pulso taškai, 2020. Sidabras, vanilė

Ona Juciūtė, Pulso taškai, 2020. Sidabras, vanilė

Onos Juciūtės paroda Every Dog is a Lion projektų erdvėje Editorial,  2020

Ona Juciūtė, Pulso taškai, 2020. Sidabras, vanilė

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Vengė

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Vengė

Ona Juciūtė, Triufeliai, 2020. Vengė

Onos Juciūtės paroda Every Dog is a Lion projektų erdvėje Editorial,  2020

Ona Juciūtė, Temos, 2020. Sidabras, vanilė, chromuotas varis. Duonos ausis užmaišė ir iškepė Kamilė Krasauskaitė

Ona Juciūtė, Temos, 2020. Sidabras, vanilė, chromuotas varis. Duonos ausis užmaišė ir iškepė Kamilė Krasauskaitė

Ona Juciūtė, French, 2019. Auksas, organinis stiklas

Ona Juciūtė, Every Dog is a Lion, 2016. Video kilpa

Ona Juciūtė, Švarkeliai, 2020. Fanera, riešuto, vyšnios lukštas

Nuotraukos: Ugnius Gelguda

The post Onos Juciūtės paroda „Every Dog is a Lion“ projektų erdvėje „Editorial“ appeared first on artnews.lt.

„Pulsas“ – Kauno IX forto monumento nacizmo aukoms atminti „įgyvinimas“

$
0
0

Šių metų spalio 3-4 dienomis 15:00–17:00 val. Kauno menininkų namai, Kauno IX forto muziejus ir projektų erdvė „Swallow“ kviečia į rumunų menininkės Alexandros Pirici režisuojamą choreografinį projektą „Pulsas“. Projektas skirtas skulptoriaus Alfonso Vincento Ambraziūno (1933-2020 m.) sukurto Kauno IX forto paminklo nacizmo aukoms atminti „įgyvinimui“. Po atviru dangumi paminklo teritorijoje (Žemaičių pl. 73, Kaunas) vyksiančiame pasirodyme dalyvaus iki 50-ies atlikėjų grupė. Kuratorius: Valentinas Klimašauskas

Alexandra Pirici savo kūryboje dažnai pasitelkia gyvos ir judančios skulptūros idėją kaip kritinę priemonę skulptūrinio objekto bei subjekto santykiui tirti. Projektas „Pulsas“ yra kaip tik toks. Šįkart sukūrusi choreografiją didesnei nei kada nors prieš tai atlikėjų grupei, menininkė pasiūlė „įgyvinti“ tris Kauno IX forto paminklo skulptūrų grupes.

Režisierė komentuoja: „Žvelgiant į šį paminklą beregint pajuntamas jo žymimos tragedijos ir siaubo mastas. Bet koks bandymas ką nors prie jo pridėti ar įsikišti į jo būtį, regis, reikalauja didelio rūpesčio ir atsargumo. Ar galėtų būti būdas, kuriuo paminklo papildymas choreografiniais-skulptūriniais iš gyvų kūnų sudarytais elementais galėtų prisidėti prie jo nešamos žinios?“

Paminklo gelžbetonio skulptūrose matomi dekonstruoti žmonių kūnai ir veidai, o priėjus arčiau galima įžvelgti jiems formuoti naudotų medinių lentų atspaudus. Struktūrų tekstūra, medžių rievių žymės lentų įspauduose, lengvai apsamanoję paviršiai, forto pastatai, juos supančios pievos, obelų sodai bei sparčiai aplinkinių Kauno priemiesčių padanges kertantys debesys – šis paminklas yra itin aktyvios ir daugiasluoksnės panoramos dalis. Norėdami jį visapusiškai suvokti ir pajusti turime judėti aplink, o ši kelionė – itin kūniška ir erdviška patirtis. Alexandros Pirici pasiūlyta paminklo „įgyvinimo“ idėja atitinkamai atliepia šią lėto judėjimo ratu patirtį, sykiu įtraukdama garsą, choreografijai tarsi tampant iš lėto atsiveriančiu, sliuogiančiu vijokliu ar epifitiniu iš žmonių kūnų sudarytu augalu. Švelniai pulsuodamas abstrakčiame rate, primenančiame horą (bendruomeninį rato šokį, kartais laikomą žydišku, bet taip pat populiarų Balkanuose ir kitose Rytų Europos šalyse), šis iš atlikėjų kūnų sukurtas augalas palaipsniui, lėtai ir tolygiai apgaubia paminklą.

Alexandra Pirici dirba muziejų, teatro ir viešųjų erdvių kontekstuose bei kuria choreografiją tęstinėms akcijoms, performatyviems paminklams ir performatyviai aplinkai. Savo darbuose sujungdama šokį, skulptūrą, šneką ir muziką, menininkė nagrinėja monumentalumą ir konkrečių vietų bei institucijų istoriją, taip siekdama žaismingai narplioti ir transformuoti esamas hierarchijas. Savo kūryboje ji taip pat apmąsto veiksmų mene ir populiariojoje kultūroje istoriją bei funkcijas, svarsto klausimus apie kūną, jo buvimą šalia, nebuvimą ir įvaizdį bei stebėjimo politiką.

Menininkės darbai buvo eksponuoti kas dešimtmetį vykstančiame Miunsterio „Skulptur Projekte“ (2017 m.), 55-osios Venecijos bienalės Rumunijos paviljone, Londono „Tate Modern“, „New Museum“ Niujorke, Bazelio „Art Basel Messeplatz“, 9-ojoje Berlyno bienalėje, Europos šiuolaikinio meno bienalėje „Manifesta 10“, „Pompidou“ centre Paryžiuje, „Ludwig“ muziejuje Kelne, „Van Abbemuseum“ Eindhovene, Rusų muziejuje Sankt Peterburge, „Neuer Berliner Kunstverein“ Berlyne, Berlyno „HAU“ teatre, Varšuvos modernaus meno muziejuje, Čikagos architektūros bienalėje ir daugelyje kitų žymių meno institucijų.

Daugiau informacijos apie projektą: http://kmn.lt/renginiai/repertuaro-renginiai/alexandra-pirici-pulsas-kauno-ix-forto-monumento-nacizmo-aukoms-atminti-igyvinimas/

Daugiau informacijos apie paminklą ir Kauno IX forto muziejų: https://www.9fortomuziejus.lt

Atvykimas: https://www.9fortomuziejus.lt/kaip-atvykti/

Renginio dienomis 12:40 val. iš Vilniaus autobusų stoties į stotelę „IX fortas“ vyksta autobusas Vilnius – Kryžkalnis – Klaipėda.

Organizatoriai: Kauno menininkų namai, Kauno IX forto muziejus, projektų erdvė „Swallow“

Komanda: Nicoleta Andrei, Rita Dabulskytė, Edgaras Gerasimovičius, Edvinas Grinkevičius, Saulė Noreikaitė, Marius Pečiulis, Rūta Stepanovaitė

Grafinis dizainas: Inga Navickaitė-Drąsutė

Kalbos redaktorė ir vertėja: Alexandra Bondarev

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba

Partneris: Kauno žydų bendruomenė

Informaciniai partneriai: artnews.lt, echogonewrong.lt, Kaunas pilnas kultūros, Kauno diena

Padėkos: Lietuvos šokio informacijos centras, LMTA Šokio ir judesio katedra, Audrius Pocius, Vaida Stepanovaitė, Šiuolaikinio šokio asociacija, Šokių studija „Infinitum“

The post „Pulsas“ – Kauno IX forto monumento nacizmo aukoms atminti „įgyvinimas“ appeared first on artnews.lt.

τὰ ἐπὶ τὰ μεταφυσικά (II dalis)

$
0
0

Pirmą kartą žodis „patafizika“ publikacijose pasirodė 1893 metais, leidinyje L’Écho de Paris littéraire illustré, tekste pavadintame „Guignol“.[1] Buitinėje kalboje šis žodis buvo vartojamas dar anksčiau, paties Alfredo Jarry ir jo bendraklasių, siekiant pašiepti Reno miestelio licėjaus, kurioje šie mokėsi, fizikos mokytoją, kuris kaip teigiama buvo Karaliaus Ubo provaizdis. Vis tik pagrindiniu patafizikos termino populiarumo šaltiniu tampa kitas Jarry kūrinys – knyga Darbai ir nuomonės daktaro Faustrolio, ´patafiziko, parašyta 1898 m. ir publikuota po mirties, 1907 metais (kai kur minima, jog 1911 metais). Joje Jarry pateikia šio žodžio etimologiją kaip Aristotelio metafizikos sąvokos variaciją arba sąskambį su ja, jos vedinį – patafizika metafizikos atžvilgiu laikoma tuo, kas yra metafizika fizikos atžvilgiu. Tačiau patafizikos terminą, jis padabina apostrofa. Monografiją apie patafiziką parašęs Andrew Hughillas teigia, jog tai gali būti aliuzija į dekadentų poetų tikslą – Épater les bourgeois (liet. šokiruoti buržuaziją), kur prancūziškasis l’accent aigu (kairinis ženklas ženklas, kuriuo akcentuojama „e“), lyg nuslysta į vietą prieš raidę ir virsta apostrofa, suteikiančia pjeses „Karalius Ubas“ socialinio konteksto konotaciją.

Pats žodis yra paronimas, t.y. meninė priemonė, kalambūras, kur žodžių reikšmės apjungiamos per jų panašų skambesį. Dar vienas kalambūras atsiranda ir vėlesnėje Collège de ‘Pataphysique Faustrolio knygos leidimo anotacijoje – épate à physique (liet. šokiruojanti arba ironišką įspūdį kelianti fizika), minimi ir kiti kalambūriniai variantai.[2] Žodis patafizika tampa simboliu, o minėtoji apostrofa, nors paties Alfredo Jarry pavartojama tik vieną kartą Faustrolio knygoje sutinkamoje definicijoje[3], tampa skiriamuoju ženklu, kurio vartojimą nustatė Jo Vėlioniškoji magnifisencija, Collège de ‘Pataphysique Vice-kuratorius-steigėjas: „Vien žodis Patafizika, iš esmės ir remiantis Jarry tekstais, referuojant į Įsivaizduojamų sprendimų mokslą kaip tokį, turi teisę į apostrofą.“[4] Anot paties Alfred Jarry, Patafizika yra „mokslas tų reiškinių, kurie papildo metafiziką, egzistuoja ir pastarosios viduje, ir už jos ribų. Ji driekiasi tiek pat už jos ribų, kiek toji driekiasi už fizikos ribų. Pavyzdžiui, kadangi epifenomenas dažnai yra atsitiktinumas, ´patafizika bus visų pirma ypatybių mokslas, nors teigiama, kad egzistuoja tik bendrybių mokslas. Patafizika tyrinės dėsnius, valdančius išimtis ir aiškins visatą, egzistuojančią šalia šios, arba, mažiau ambicingai, apibūdins visatą kuri gali būti – ir, turbūt, turi būti – įžvelgta vietoj tradicinės, nes dėsniai, kurie turėjo būti atrasti tradicinėje visatoje yra tokios pat išimčių koreliacijos, nors ir pasitaikančios dažniau, bet kuriuo atveju atsitiktiniai duomenys, redukuoti iki neišskirtinių išimčių statuso ir jau nebeapima net jokios originalumo vertybės.”[5] Šios knygos skyrius – „Patafizikos elementai“ – prasideda sakiniu: „epifenomenas yra tai, kas įsiterpia į fenomeną“[6], o tai reiškia, jog sąmonė, kaip šalutinis pasaulio reiškinys, įsiterpia į pasaulio reiškinius, jo savybes. Vėliau suformuluojamas ir sąvokos apibrėžimas: „Patafizika yra įsivaizduojamų sprendimų mokslas, kuris simboliškai priskiria objektų bruožams jų virtualumo savybes.“[7] Tai galima sutapatinti su Immanuelio Kanto estetikos veikale Sprendimo galios kritika aprašomu skonio sprendimu, kurį jis apibūdina taip:

„jei skonio sprendinyje vaizduotė turi būti laikoma laisva, tai ji, pirma, imama ne kaip atkuriamoji vaizduotė, paklūstanti asociacijos dėsniams, bet kaip kuriamoji ir savaveiksmė (kaip galimų stebinių visokiausių formų pradėjėja); ir nors duotojo jutimų objekto pagavoje vaizduotė saistoma apibrėžtos šio objekto formos ir tiek jai nebūdingas laisvas žaismas (kaip poezijoje), vis dėl to lengva suprasti, kad objektas gali jai pateikti kaip tik tokią formą, kurioje glūdi įvairovės derinys, kurį vaizduotėje, jeigu ji būtų laisvai palikta pati sau, sukurtų laikydamasi intelekto dėsningumo apskritai. Užtai [mintis], kad vaizduotė laisva ir vis dėlto savaime dėsninga, t.y. kad joje glūdi autonomija, yra prieštaringa. Tik intelektas teikia dėsnį. […] Dėsningumas be dėsnio ir subjektyvus vaizduotės ir intelekto atitikimas be objektyvaus atitikimo galėtų, kadangi vaizdinys siejamas su apibrėžta objekto sąvoka, egzistuoti tik kartu su laisvo intelekto dėsningumu (kurį taip pat galima pavadinti tikslingumu be tikslo) bei su skonio sprendinio savitumu.“[8]

Kitaip tariant, egzistuoja vaizduotės ir laisvės ryšys, o įsivaizduojamas sprendinys galėtų būti įgalinamas vaizduotės laisvės, kuri, anot Jarry, leidžia sąmonėje esančias virtualias savybes priskirti tam, ką įprasta suvokti kaip objektyvią tikrovę. Dėl to vaizduotėje slypintis potencialas kartais gali pasakyti daugiau, nei pati tikrovė – vaizduotės reprezentacijos įgalina naujus sprendinius. Tai ir reiškia įsivaizduojamus sprendimus, kurie čia ironiškai papildomi mokslo sąvoka.

Ryšys su mokslu, siūlo ir kitą perspektyvą. Knygoje Darbai ir nuomonės daktaro Faustrolio, ´patafiziko, Jarry aptaria mokslą, kurį įvardina kaip besiremiantį indukcijos principu. Indukcija iš esmės yra procesas, kai iš tam tikros klasės teiginių išvedame bendresnius teiginius. Jarry teigia, kad keliaudamas indukcijos keliu ir ieškodamas patvirtinimų, mokslas išveda generalizacijas, bet šios galioja tik didesnei atvejų aibei, kurios apibrėžtis priklauso nuo požiūrio taško. Pats sistematizavimas atliekamas tik dėl patogumo, siekiant nustatyti tam tikrus dėsningumus. Tačiau atskiri teiginiai gali būti nepilni, pavyzdžiui nagrinėdamas žvilgsnio perspektyvą, Jarry tai iliustruoja laikrodžiu, kuris įprastai vaizduojamas kaip apvalus, tačiau žvelgiant iš šono yra stačiakampis. Tačiau jis žengia toliau (taip ironizuodamas indukcinį principą) – formuluoja patafizinius išvedžiojimus, susiedamas tai, kas tiesiogiai nesusiejama, pavyzdžiui elipsinės visatos sandaros ir dėl to būtent tokios formos statinėse laikomo vyno. Čia galima įžvelgti ir ryšį su metafizika, slypintį gausioje pastarosios kritikoje dėl substancialumo išgryninimo siekio ir su tuo susijusių teiginių neverifikuojamumo (t.y. teiginių, kurių neįmanoma įrodyti ir neturinčių jokios reikšmės pozityvistine prasme).

Mokslo filosofijoje, veikia kiek kitas (tiesa suformuluotas gerokai vėliau) falsifikuojamumo kriterijus, kuriuo siekta pakeisti verifikacijos kriterijų, nes šis neleidžia objektyviai įrodyti teiginių (ką iš esmės ir kritikuoja Jarry). Taip yra dėl to, nes iš atskirų teiginių vedant indukcijos grandinę, siekiant bendresnių teiginių, reikia patikrinti visą aibė atskirų teiginių, o tai reiškia, jog norint įrodyti visos aibės į kurią referuoja teiginys atitikimą tam teiginiui, reikia turėti begalinį kiekį duomenų (pavyzdžiui, siekiant įrodyti, kad visos varnos juodos, reikėtų patikrinti visas varnas, o tai yra praktiškai neįgyvendinama). Karlo Popperio suformuluota falsifikacijos teorija teigia, kad visas žmogaus žinojimas turi spėjamąjį (arba tikimybinį) pobūdį ir todėl reikia atsisakyti indukcijos, o teiginius formuluoti taip, jog šie galėtų būti paneigti (radus baltą varną, teiginys „visos varnos yra juodos“ gali būti paneigtas, koreguojamas ar suformuluojamas naujas). Kaip tik todėl bet kokie teiginiai turi turėti galimybę būti falsifikuojami, taip juos atskiriant nuo metafizinių ir pseudomokslinių (arba nefalsifikuojamų teiginių). Iš esmės, Jarry taiko tokios sistemos apvertimą, kai falsifikuojami teiginiai formuluojami ne iš akivaizdybių, o iš joms priešingo poliaus, taip sukuriant netikėtus ar atsitiktinius ryšius. Dalies tokių teiginių patvirtinimas tikimybiškai gali egzistuoti (pavyzdžiui gali būti žmogus, kuris vyną laiko statinėse, kaip tik dėl elipsinės visatos struktūros) ir dėl to gali skambėti moksliškai. Dėl to patafizika ir galimą vadinti ironišku mokslinių sistemų variantu.

Hugill rašo, kad „kiekvienas eksperimentas, patafizinėmis nuostatomis, yra unikalus įvykis, veikiantis pagal savo paties singuliarius dėsningumus.“[9] Taip atsiranda panašumas su kvantinės mechanikos implikacijomis, ypač Heizenbergo neapibrėžtumo principu ir kvantiniu nedeterminuojamumu, vedančiu į multivisatų teoriją, tačiau idėjinės paralelės su to meto žinija jau reikalautų atskiro tyrimo. Vis tik galima pastebėti, jog visos šios idėjos vienaip ar kitaip sklandė to meto mąstytojų mintyse, ar net pavyzdžiui XVIII a. indukcijos principo kritiko, Davido Hume‘o nuosekliojo skepticizmo veikaluose. Tad galima teigti, jog Jarry ir patafizika ironizuojančiai apjungė to meno kultūrinėje terpėje besisukusias idėjas.

Viena svarbesnių idėjų, slypinčių to metu filosofiniuose veikaluose yra antinomijos sąvoka, kuriai Hugillas skira poskyrį. Antinomiją arba pliuso-minusą, jis aprašo Jarry veikalo Cezaris-Antikristas (1895) kontekste ir tokią dvigubo aspekto struktūrą atranda kitame, filosofo Gustavo Theodoro Fechnerio veikale. Pastarojo esmė yra teiginys, kad fiziniai ir psichiniai faktai egzistuoja kaip tos pačios tikrovės integralių dalių visuma. Nors to meto filosofijoje yra gausinga įvairovė idėjų, nugulusių į Alfredo Jarry koncepcijas, tačiau Hugillas referuoja į kantiškasias antinomijas ir teigia, jog Kanto antinomijų sprendimas yra paties konflikto paskelbimas nerealiu, kai tuo tarpu „patafizinis sprendimas, būdamas įsivaizduojamas yra virš tokios metafizikos.“[10] Bet čia svarbu paminėti, jog kantiškosios antinomijos yra kaip tik tai, ką daro Jarry.

Antinomijos nagrinėjamos Kanto veikale Grynojo proto kritika esančioje epistemologijoje, kurioje tokios sąvokos kaip „pasaulis“, „siela“, „Dievas“ skelbiamos neįrodomomis ir nepaneigiamomis, o „kai protas nori šiuos objektus pažinti, jis patenka į prieštaras – antinomijas […]. Antinomijos – tai prieštaros, kai vienodai galima įrodyti tezę ir antitezę.“[11] Kantas teigia, jog sąvokos turinčios ir baigtinumo, ir begalybės kokybes, savyje turi įrėžtą vidinį prieštaravimą, pavyzdžiui, jei turime objektą, tai jis priklauso nuo to, kas jį sąlygojo, tačiau ir pačios sąlygos yra sąlygotos, todėl atsiranda eilės „absoliutus totalumas“, bet tokias eiles galima tirti siekiant atskleisti sąvoką ir kuo toliau pratęsti jo sąlygų ryšius.[12] Tačiau objekto suvokimą atlieka intelektas, „kuris įsivaizduoja daiktus tokius, kokie jie yra, nekreipdamas dėmesio į tai, ar mes galime ir kaip galime prieiti jų pažinimą.“[13] Iš vienos pusės galime lygiai taip pat įrodyti objekto prasmės atvirumą, iš kitos pusės jį determinuoti. Todėl, remiantis Kantu, galima teigti, jog pats objektas, jo žodžiais tariant „yra niekas ir jog tam tikra transcendentalinė regimybė joms nupiešė tikrovę ten, kur jos nėra.“[14] Tokia antinomijos formuluotė atitinka patafizinį kriterijų, tačiau jį papildo estetiniai sprendiniai ir taip patafizika įsiterpia tarp racionalių ir estetinių sprendinių, kurie ir yra vaizduotės sprendiniai. Ir nepaisant bet kokios analizės, net ir tokie nuorodų ieškojimai ar paaiškinimai gali būti nepakankami, dėl patafizikos postulato, kuris teigia: „suprasti patafiziką yra jos nesuprasti. Jos apibrėžimas tėra galimos prasmės nurodymas, kuri tuo pat metu bus lygiavertiška priešingai prasmei, kuri nuolat įsiterpinės į pirmąją prasmę, taip nurodydama trečiąją prasmę, kuri savo ruožtu išsisuks nuo apibrėžties, nes pritrūks ketvirtojo elemento.“[15]

Plėtojant patafizikos idėjas, jos apibrėžimas buvo pildomas įvairiais paronimais, aiškinamas skambiais epitetais, kurie suabsurdina apibrėžimo prasmę, paverčia ją oksimoroniška. Hugillas mini ir patafizikos, kaip priešingos fizikai, reikšmę, o tai suponuoja, jog patafizikos referentas tegali būti tai, kas neredukuojama į empirinę tikrovę. Tuo pačiu apibrėžtyse gausu ir nuorodų, jog patafizika yra viso ko galas (pažinimo, alkio) arba aukščiausia kategorija ir panašiai. Dažnai taikomi ir poetiniai apibrėžimai, kurių pagrindu tampa teologinę kalbėseną primenantys sakiniai, todėl galbūt čia tektų pripažinti estetinį pradą, apsimetantį racionaliuoju ir panašų į religinį.

Hugillo veikale aprašoma ir kita, anomalijos reikšmė patafizikoje. Šią sąvoka jis pradeda tirti cituodamas Christianą Bök: „pati taisyklė yra išimtis patafizikos moksle, valdančiame taisyklių taisykles.“[16] Hugilas aprašo patafizikos susidomėjimą įvairiais nepaaiškinamais fenomenais, mokslo anomalijomis arba tuo kas vadinama paranormalumu.[17] Pats Jarry į pozityvistinę pompastiką pasirenka atsakyti simboliniu Daktaro Faustrolio telepantiniu laišku iš po mirties, kuriame atsiskleidžia subtilumai, kuriuos vėliau Hugillas išgrynina taip: „Patafizinė anomalija kyla labiau „iš čia“, nei „iš ten“ ir seka savo kontradikcine logika. Patafizinėje visatoje, teoriškai neturėtų būti kontradikcinės galimybės, nes viskas yra lygiavertiškai išskirtina. Tai reiškia, kad patafizinė anomalija egzistuoja laikantis taisyklių, kurias, matomai, ji paneigia.“[18] Pateikiamas tai iliustruojantis kvazi-silogistinis pavyzdys: jei fizika teigia „tu turi brolį kuris mėgsta sūri“, tai metafizika atsako – „jei tu turi brolį, jis mėgsta sūrį“, tai patafizika – „tu neturi brolio ir jis mėgsta sūrį.“[19] Todėl tokia „patafizinė anomalija yra taip pat absurdiška kaip ir daiktas, kurį ji paneigia, nepaisant to, ji reprezentuoja ardomąją valią, kuri yra vienas pagrindinių patafizinės energijos šaltinių.“[20]

Patafizikoje svarbios ir kitos sąvokos, pavyzdžiui astronominį terminas – sizigija (kai trys dangaus kūnai, pavyzdžiui Žemė, Mėnulis ir Saulė yra vienoje linijoje ir dėl to kyla siziginiai potvyniai, kurių metu dėl didelės jungtinės gravitacinės traukos poveikio vanduo pakyla ypač aukštai, o per atoslūgį nuslūgsta ypač žemai). Šioje sąvokoje yra nuostabos arba netikėtumo konotacija (kildinama iš laiko, kai tokio astronominio reiškinio predikcija dar buvo negalima) ir nurodo į šansą, kuris priešingai nei surealizme, nėra „nei iracionalus nei pasąmoningas“[21], jis yra patafizikos dėsningumas. Taip pat sizigija atrandama įvairių mokslų kontekstuose ir žymi kokio nors pobūdžio sutapimą (konjunkciją). Patafizikoje būna „žodžių sizigija“ kuri pateikia būdą žvelgti į patafizinį humorą, kuris „gimsta iš kontradikcijų atradimo“ ir įvairių reikšmių netikėto išsidėstymo (pavyzdžiui kalambūro).[22] Tai sieja su gebėjimu susieti nesusiejamus ir apjungti nesujungiamus. Kitas terminas – klinamenas – sąvoką, kuria Lukrecijus pavartoja nenuspėjamiems atomų nuokrypiams įvardinti, siekdamas apginti Epikūro atomistinę doktriną. Tačiau patafizikos kontekste klinamenas tampa įsivaizduojamo sprendimo pavyzdžiu, nes Epikūras, neturėdamas jokių empirinių duomenų daro teorines išvadas, pavyzdžiui tai, kad žmogaus laisvė yra tiesioginis nedeterminuojamų atomų judėjimo rezultatas, leidžiantis sukurti ištisą filosofinę mokyklą. Patafizikos kontekste tai perauga į tam tikrą komunikacinę klaidą (intencionalią ar ne), kai maži pokyčiai lemia naujų prasmių susiformavimą ir bendrai žymi viso pasaulio atsitiktinumą (pavyzdžiui žodžio „šūdas“ atsitiktinis virtimas „šrūdu“ nukreipia į kažką dar kito, nežinomo ar neįvardinto).[23]

Patafizika šiais laikas įgavo naują prasmę. Jeano Baudrillardo tekste „Fatalistinės strategijos“, parašytame 1983, teigiama, jog globalioje sistemoje yra toks priežastinių ryšių tinklas, jog nebeįmanoma nustatyti kauzalistinių ryšių ir todėl kyla klausimas: „kur yra informacija?“[24]. Jeanas Baudrillardas teigia, jog žmogus peržengė sisteminį tašką – „mirties tašką: neutralų, subtilaus grįžtamumo, kontradikcijos, permąstymo limitacijos tašką, kurį peržengia kiekviena sistema“[25]. Čia, anot jo, prasideda sistemų patafizika, kuri remiantis juo, „yra kartu ir įsivaizduojamų sprendimų mokslas ir įsivaizduojamų sprendimų mitas. Tai yra įsivaizduojamas sprendimas, tam tikram galutinio sprendimo būdui, tinkančiam išreikšti dabartinę dalykų padėtį.“[26] Sugrįžimas į būseną prieš „mirties tašką“, anot jo, tegali būti patafizinis. Tai reiškia, jog bet koks objektas tampa neįvardinamas ta terminija, kuri egzistavo iki to taško, o sisteminis ištrūkimas iš objekto sąvokos ribos yra normali, tyli strateginė būsena (kurią Jeanas Baudrillardas pavadina fatalistine[27] strategija). Bet ji tik dar labiau įtvirtina tai, kas nebeegzistuoja kaip įvykis, nes už mirties taško, egzistuoja „tik įvykiai (ir teorijos) kurios neturi pasekmių. Būtent dėl to, jog įvykiai sugeria savo pačių prasmę, niekas nėra išskleidžiama, niekas nėra perduodama. […] Įvykis be pasekmių yra kaip Musilo žmogus be savybių, kaip [Deleuze‘o ir Guattari] kūnas be organų, kaip [Bergsono] laikas be atminties.“[28] Kiekvienas įvykis prasmės netenka dėl to, jog nebeįmanoma nustatyti jo ryšių taip pat, kaip ir neįmanoma nustatyti jo tikslo. Dėl to jam galima taikyti bet kokią interpretaciją, neturinčią jokios fiksuotos padėties, arba visas padėtis vienu metu.

„Jarry teigė, jog patafizika egzistavo „taip pat toli nuo metafizikos, kaip metafizika nuo įprastos tirkovės; Patafora […] taip toli nuo metaforos, kaip metafora nuo nefiguratyvinės kalbos. Kol metafizika ir metaforos atitolsta nuo tikrovės per vieną laipsnį, pataforos ir patafizika juda už abiejų laipsnių.“[29] Tai ir „leidžia idėjai įgauti savo gyvenimą, tam tikrą plastiškumą, išlaisvintą iš sustyguotos reprezentacijos pakinktų. Metaforos […] veikia vienodybės lygyje; jos priešpastato iš pažiūros nesusijusią medžiagą, tam kad išryškintų subtilias panašybes. Pataforos suardo šį mechanizmą; jos naudoja metaforiško panašumo fasadą, kaip pagrindą sukurti visiškai naują nuorodų plotmę ir keistas artikuliacijas: naują pasaulį, senojo viduryje […] naują pasaulį ant plonytės nerealybės pagrindo.“[30] Dėl to Alfred Jarry, „Daktarą Faustrolį“ užbaigia teiginiu: „Dievas yra išsišakojimo taškas tarp nulio ir begalybės. Patafizika yra mokslas…“[31] – ir palieka daugtaškį.

[1] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 207.

[2] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 8.

[3] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 7.

[4] Irénée-Lois Sadomir, „The Apostrophe in Pataphysics“, in: The True, The Good, The Beatuful: An Elementary Chrestomaty of ‘Pataphysics, T.2 (11/12), London: The Printed Head, 1993, p. 87.

[5] Alfred Jarry, Exploits & Opinions of Doctor Faustroll, Pataphysician, Boston: Exact Change, 1996, p. 21-22.

[6] Alfred Jarry, Exploits & Opinions of Doctor Faustroll, Pataphysician, Boston: Exact Change, 1996, p. 21.

[7] Alfred Jarry, Exploits & Opinions of Doctor Faustroll, Pataphysician, Boston: Exact Change, 1996, p. 22.

[8] Immanuel Kant, Sprendimo galios kritika, Vilnius: Margi raštai, 2019, p. 106-107.

[9] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 8.

[10] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 11.

[11] Romanas Plečkaitis, „Imanuelio Kanto opus magnum“, in: Grynojo proto kritika, Vilnius: Mintis, 1996, p. 14.

[12] Immanuel Kant, Grynojo proto kritika, Vilnius: Mintis, 1996, p. 366.

[13] Immanuel Kant, Grynojo proto kritika, Vilnius: Mintis, 1996, p. 366-367.

[14] Immanuel Kant, Grynojo proto kritika, Vilnius: Mintis, 1996, p. 368.

[15] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 1.

[16] Christian Bök, ‘Pataphysics: The Poetics of an imaginary science, Illinois: Northwestern University Press, 2002, p. 39.

[17] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 12.

[18] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 13.

[19] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 13.

[20] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 13.

[21] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 14.

[22] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 14.

[23] Andrew Hugill, Pataphysics. A Useless Guide, London: The MIT Press, 2012, p. 16.

[24] Jean Baudrillard, „Fatal Strategies“, in: Selected Writings, sudarė: Mark Poster, JAV: Stanford University Press, 1988, p. 190.

[25] Jean Baudrillard, „Fatal Strategies“, in: Selected Writings, sudarė: Mark Poster, JAV: Stanford University Press, 1988, p. 190.

[26] Jean Baydrillard, Fragments: Conversations with François L‘Yvonnet, New York: Routhledge, p. 8.

[27] Prancūziškas žodis fatale – lemtingas, neišvengiamas, pražūtingas.

[28] Jean Baudrillard, „Fatal Strategies“, in: Selected Writings, sudarė: Mark Poster, JAV: Stanford University Press, 1988, p. 190.

[29] Aaron Hillyer, The Disppearance of Literature: Blachot, Agamben, and the Writers of No, London, New York: Bloomsbury, 2013, p. 26.

[30] Aaron Hillyer, The Disppearance of Literature: Blachot, Agamben, and the Writers of No, London, New York: Bloomsbury, 2013, p. 26.

[31] Alfred Jarry, Exploits & Opinions of Doctor Faustroll, Pataphysician, Boston: Exact Change, 1996, p. 114.

Iliustracijoje: James E. Brewton. “The Pataphysics Times.” 1964, cyanotype (?), 24″ x 36″, edition of 100. Nineteen have been located in private and public collections, including the Philadelphia Museum of Art and Hood Museum of Art. Photo: Elena Bouvier

The post τὰ ἐπὶ τὰ μεταφυσικά (II dalis) appeared first on artnews.lt.

LXIV Vilniaus aukciono dalyviai meno kūrinius „medžiojo“ atsargiai

$
0
0

Įvykusiame LXIV Vilniaus aukcione labiausiai varžytasi dėl lietuvių teisės istoriko Igno Danilavičiaus sudarytos teisės šaltinių knygos, dailininko Juozo Kėdainio kūrinio su Franko namo fragmentu ir skulptoriaus Vytauto Šerio skulptūra „Justis“. Pastaroji šįkart ir tapo brangiausiai parduota meno vertybe.

„Kiekvienas aukcionas ir jo visuma nėra tik rezultatai – tam tikra prasme tai yra ir visuomenės estetinio skonio, ekonominės situacijos atspindys. Tuo pačiu čia sprendžiasi daugelio kūrinių likimai, susitinka žmonės, kurie tuos kūrinius siūlo ir tie, kurie juos priima į savo namus ar kolekcijas. Tad vertinant šio aukciono visumą, matyti, kad ruduo, atnešęs daug nežinomybės dėl ateities šioje pandeminėje situacijoje, paskatino ir meno gerbėjus elgtis labai atsargiai“, – teigia Vilniaus aukciono vadovė dr. Simona Skaisgirytė-Makselienė.

Tikra sensacija tapęs ir 24 tūkst. eurų pradine kaina įvertintas puikios būklės pilnas, be Vatikano cenzūros 1776 m. Romos antikvaro ir leidėjo Lodovico Mirri (?–1786) išleistas Nerono Aukso rūmų (klaidingai vadintų Tito termomis) freskų albumas „Vestigia delle Terme di Tito e loro interne pitture“ (liet. Tito Termų liekanos ir jų vidaus tapyba) – kaip ir kiti rubrikos „In focus: Pranciškus Smuglevičius“ – šįkart nesulaukė didelio susidomėjimo.

Dr. S. Skaisgirytės-Makselienės teigimu, viena vertus, šio autoriaus kūrinių pastaruoju metu meno rinkoje tikrai netrūko, kita vertus, jis dažniausiai atsiduria ne privačių asmenų, norinčių papuošti savo namu ar kolekcijas, fokuse, o nacionalinių meno rinkinių, saugomų muziejuose, akiratyje. „Aukciono ekspozicijoje P. Smuglevičius sulaukė kai kurių istorinį paveldą saugančių institucijų dėmesio, tačiau tai, kad jo darbai liko aukcione ir nieku neiškeliavo rodo, kad pandemija stipriai paveikė šių institucijų veiklą ir šiuo metu jos neturi jokių finansinių galimybių papildyti savo, o tuo pačiu ir visos šalies, vertybių rinkinius“, – sako ji.

Šįkart aukciono dalyviai labiausiai varžėsi ne dėl pačių brangiausių, bet tikrai įsimintinų ir vertingų lotų. Bibliografine retenybe vadinamo ir 1860–1862 m. išleisto lietuvių teisės istoriko I. Danilavičiaus (Ignacy Daniłowicz, 1787–1843) veikalo „Skarbiec dyplomatów papieskich, cesarskich, królewskich, książęcych“ (liet. Popiežių, imperatorių, karalių, kunigaikščių aktų lobynas), pažymėto buvusių savininkų atvirukų leidėjo Boleslovo Stadzevičiaus ir kalbininko Juozo Balčikonio atspaudais, pradinė kaina pakilo nuo 440 eurų iki 800 eurų.

Kitas pasivaržyti Vilniaus aukciono dalyvius paskatinęs kūrinys – J. Kėdainio (1915–1985) „Franko namo fragmentas“ (1955). Jo pradinė kaina pakilo daugiau nei dvigubai iki 420 eurų. Beveik dukart daugiau už pradinę kainą pasiūlyta ir už skulptoriaus V. Šerio (1931–2006) kūrinį „Justis“ (1981). Puikus grafikos darbas, vaizduojantis filosofą Justiną Mikutį, parduotas už 2500 eurų.

Be jau minėtų lotų, LXIV Vilniaus aukciono dalyviai atkreipė dėmesį ir į kitas meno vertybes – įsigyti Jūratės Bagdonavičiūtės, Algirdo Repšio, Vytauto Kalinausko, Leono Lagausko, Antano Rūkštelės, Vinco Dilkos, Jono Daniliausko, Sergejaus Gračiovo, Rimo Zigmo Bičiūno, Lino Julijono Jankaus, Juzefos Čeičytės, Dalios Kasčiūnaitės, Algimanto Jono Kuro, Algio Skačkausko, Vytauto Kasiulio, Juozo Mieliulio, Stasio Ušinsko, Jono Kuzminskio, Rimvydo Kepežinsko, Antano Kmieliausko, Theo Tobiasse ir kitų gerai žinomų autorių darbai.

Kitas Vilniaus aukcionas vyks šių metų gruodžio 11 dieną Tolerancijos centre. Jo meno vertybių rinkinys bus formuojamas iki lapkričio pradžios.

The post LXIV Vilniaus aukciono dalyviai meno kūrinius „medžiojo“ atsargiai appeared first on artnews.lt.

Kultūros naktyje – nuo žaidimų šeimoms iki meno avangardo

$
0
0

Rugsėjo 25 d. Vilnių apims vienas didžiausių miesto festivalių – „Kultūros naktis“. Šiais metais festivalyje – išskirtinė renginių įvairovė.

„Šiemet pasiruošimas pareikalavo ne tik išskirtinio atidumo renkantis erdves bei rūpesčio lankytojų saugumu. Kartu sau išsikėlėme tikslą pateikti tokią renginių panoramą, kuri pradžiugintų visus kultūros renginių išsiilgusius lankytojus: nuo mažiausiųjų, kuriuos į miesto šventę atsiveda tėveliai, iki didžiausių meno gurmanų, ieškančių kažko naujo, netikėto ir dar neregėto“ – pasakoja festivalio organizatoriai.

Šeimoms – atskiras festivalis Bernardinų sode

Kaip ir kiekvienais metais, Bernardinų sodas kvies šeimas susitikti, žaisti bei bendrauti, jame jau aštuntą kartą vyks kone atskiras festivalis festivalyje – „Šeimų erdvė: sąmoningos kultūros miestas“. Į Bernardinų sodą organizatoriai kviečia ateiti su pačiais mažiausiais – tais, kurie dar mokosi pažinti pasaulį.

Šį kartą pačius įvairiausius Šeimų erdvės renginius vienija vienas tikslas: ne tik vaikus, bet ir visą šeimą mokyti sąmoningo bei pilietiško gyvenimo būdo, atsakingo santykio su savo gyvenama aplinka. Renginiai apima pačias įvairiausias meno ir kultūros sritis – nuo edukacinių veiklų, kūrybinių dirbtuvių – mandalų piešimo, origami lankstymo, piešimo ant vandens – iki teatro spektaklių ir instaliacijų. Bernardinų sodo lankytojai galės pasirinkti tarp šokio, dirbtuvių, varžybų, teatro pasirodymų ir net trumpametražio kino seansų visai šeimai. Parką papuoš įvairiausios instaliacijos ir net ledo skulptūra.

Šeimų erdvėje lindihopą šokti mokins Užupio teatras, linijinių šokių – Lietuvos linijinių šokių federacija, o vakare savus judesius parodys Natya Devi Šokio Teatras ir Kristė Kru. Teatro reginiais lankytojus pradžiugins Klaipėdos jaunimo teatras, Raganiukės teatras, lėlių teatras „Aitvaras“, Paulius Juodišius, Teatriukas ir Vilniaus dizaino kolegijos studentai. Vyks net keturios skirtingos žaidimų programos ir devynios edukacinės dirbtuvės.

Pilna „Šeimų erdvės: sąmoningos kultūros miesto“ programa skelbiama ČIA

Meno avangardui – mįslingas „Perimetras“ Rūdininkų skvere

Viena iš 2020 m. Kultūros nakties naujovių – tai atskiras „Perimetras“ menininkams, kurie ieško naujų raiškos formų ir kurių kūryba kol kas dar nepasiekė didžiųjų scenų. Renginys vyks istoriniame Rūdininkų skvere, ženklinančiame Vilniaus geto atminimą.

„Šio projekto įkvėpimas buvo menininkai, veikiantys periferijoje. Tam tikra prasme – visuomenės marginalai, kuriantys bei besiskleidžiantys vis tame pačiame perimetre. Tad „Perimetras“ – tai suma progresyvių kūrėjų, darnai nepakliūnančių į didžiąsias scenas, galerijų formatus – norėjome šį kūrybinį perimetrą padėti atrasti „Kultūros nakties“ lankytojams“ – pasakoja festivalio vadovė Gintarė Šiaulytė.

„Perimetro“ lankytojų lauks net aštuoni stebinantys meniniai pasirodymai. Į sceną žengs elektroninės muzikos atlikėjas Vecera (Paulius Večera), muzikos eksperimentatorius Gintautas Gascevičius; koncertą šokiui, violončelei ir elektronikai atliks Kolaboracija: Eglė Kančiauskaitė ir Patris Židelevičius, pateiksiantys modernią klasikinių koncerto struktūros interpretaciją. Vėliau „Perimetre“ pasirodys Šeiko šokio teatras su svečiu iš Lenkijos – choreografu Maciej Kuźmiński, kurie pristatys vizionierišką performansą-instaliaciją transhumanizmo tema. Taip pat su savadarbiais instrumentais scenoje pasirodys Simonas Nekrošius, o į muzikines improvizacijas leisis LMTA šiuolaikinės muzikos atlikėjai. Vakarą užbaigs intensyvūs džiazo ritmai – klausytojų jau pamėgti ir atpažįstami muzikinių formų atradėjai Sheep Got Waxed ir džiazo kraipytojai JUZT.

Pilna „Perimetro“ programa skelbiama ČIA

Visi festivalio „Kultūros naktis“ renginiai yra nemokami – tai menininkų, kultūros organizacijų, Vilniaus miesto savivaldybės ir festivalio partnerių dovana Vilniaus miesto gyventojams ir svečiams.

Pilną festivalio PROGRAMĄ rasite: www.kulturosnaktis.lt

The post Kultūros naktyje – nuo žaidimų šeimoms iki meno avangardo appeared first on artnews.lt.

Prasideda dizaino festivalis „Dizaino savaitė“

$
0
0

Rugsėjo 21 d. pirmadienį prasideda šešiuose Lietuvos miestuose (Vilniuje, Kaune, Klaipėdoje, Šiauliuose, Telšiuose ir Anykščiuose) vyksiantis didžiausias dizaino festivalis Lietuvoje „Dizaino savaitė 2020“.

„Dizaino savaitės“ atidarymo proga Vilniuje, Lukiškių aikštėje rugsėjo 21 d. 13 val. atidaroma tarptautinė plakatų paroda „ЖЫВЕ БЕЛАРУСЬ“.Plakatų paroda yra pasaulio grafikos dizainerių solidarumo su Baltarusių tauta demonstracija ir palaikymo akcija jų kovoje prieš diktatūrą, už demokratiją, laisvę ir tiesą. Plakatų parodą organizuoja Maskvos tarptautinė grafinio dizaino bienalė „Auksinė bitė“ ir Lietuvos dizaino forumas (kuratoriai: prof. Sergei Serov, Vytautas Gurevičius). Paroda yra „Lietuvos dizaino savaitės 2020“ programos dalis.

Nuo rugsėjo 21 d. iki rugsėjo 27 d. truksiančioje „Dizaino savaitėje“ iš viso numatyta arti 60 įvairių renginių ir veiklų, tarp kurių parodos, gyvo dizaino ekskursijos, kūrybinės dirbtuvės, ekspozicijų prezentacijos. Beveik 30-yje vietų Vilniuje, Kaune ir Klaipėdoje bus pristatomos dizainerių specialiai „Dizaino savaitei“ įrengtos vitrinos, taip pat bus rodomi su dizaino tema susiję dokumentiniai filmai, organizuojami teminiai protmūšiai.

„Dizaino savaitę“ rengia Lietuvos dizaino forumas.

www.dizainoforumas.lt

www.dizainosavaite.lt

The post Prasideda dizaino festivalis „Dizaino savaitė“ appeared first on artnews.lt.

Atidaroma tarptautinė plakatų paroda „ЖЫВЕ БЕЛАРУСЬ“ ir „Dizaino savaitė 2020“

$
0
0

Rugsėjo 21 d. 13 val., per renginio „Dizaino savaitė 2020“ atidarymą, Vilniuje, Lukiškių aikštėje, miesto gyventojams ir svečiams bus pristatoma tarptautinė plakatų paroda „Жыве Беларусь“ – pasaulio grafikos dizainerių solidarumo su baltarusių tauta demonstracija ir palaikymo akcija kovojant su diktatūra, siekiant demokratijos, laisvės ir tiesos. Parodą organizuoja Maskvos tarptautinė grafinio dizaino bienalė „Auksinė bitė“ ir Lietuvos dizaino forumas. Parodos kuratoriai – prof. Sergejus Serovas ir Vytautas Gurevičius.

„Dizaino priemonėmis siekiame atkreipti visuomenės dėmesį ir paveikti politikus, kurie dar nesuprato įvykių, vykstančių pas kaimynus, svarbos. Solidarizuojamės su baltarusių tauta ir kviečiame tai padaryti visus, norinčius išreikšti savo paramą. Plakato žanro misija – atkreipti dėmesį į karščiausias aktualijas. Šiuo metu Baltarusija – viso pasaulio dėmesio centre. Tikiuosi, ši paroda prisidės prie neišvengiamų permainų kaimyninėje šalyje. Simboliška, jog parodą organizuojame kartu su kolegomis iš Maskvos. Džiugu, kad ne visi rusai yra Putino įtakoje, kad Rusijos kūrybininkai drąsiai reiškia savo požiūrį į kaimyninės šalies prigimtinę laisvės teisę. Ačiū baltarusiams, kurie šiandieną kovoja ne tik už savo, bet ir už mūsų laisvę“, – sako Lietuvos dizaino forumo valdybos narys Vytautas Gurevičius. Paroda veiks iki rugsėjo 27 d.

2020 m. „Dizaino savaitės“ tema – poveikis. „Šiandien aktualus poveikis aplinkai, gamtai, žmogui, jo būsenai. Dizaino įtaką sunku išmatuoti, tačiau jos paneigti – neįmanoma. Dizainas formuoja mūsų kasdienybę ir įpročius. „Dizaino savaitės 2020“ metu kviesime apsvarstyti, kokiu būdu dizainas kaip įrankis kuria papildomą vertę ir kaip jis gali tapti estetiniu ar praktiniu šiuolaikinio gyvenimo iššūkių sprendiniu“, – teigia Gabija Vanagė, Lietuvos dizaino forumo direktorė.

„Dizaino savaitę 2020“ rengia Lietuvos dizaino forumas – šalies dizainą ir verslą vienijanti organizacija, kuri reprezentuoja Lietuvos dizainerių kūrybinį potencialą Lietuvoje ir užsienyje, rengia dizaino darbų pristatymus ir supažindina visuomenę su geraisiais dizaino pavyzdžiais, taip pat atstovauja savo narių interesams ir glaudžiai bendradarbiauja su šalies bei užsienio dizaino ekosistemos dalyviais.

Pagrindiniai „Dizaino savaitės 2020“ rėmėjai – Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Klaipėdos miesto savivaldybė.

The post Atidaroma tarptautinė plakatų paroda „ЖЫВЕ БЕЛАРУСЬ“ ir „Dizaino savaitė 2020“ appeared first on artnews.lt.


Atviras kvietimas teikti paraiškas rezidencijai Kremse, Austrijoje

$
0
0

Vilniaus dailės akademijos Nidos meno kolonija ir „AIR – ARTIST IN RESIDENCE Niederösterreich“ rezidencija Kremse, Austrijoje, Lietuvoje gyvenančius ir dirbančius vizualiųjų menų kūrėjus kviečia teikti paraiškas dalyvauti dviejų mėnesių trukmės rezidencijų programoje Kremse 2021 m.

Paraiškų teikimo terminas: 2020 m. spalio 4 d., vidurnaktis

Kremse tarptautinis rezidencijų centras įkurtas 2000-aisiais. Buvusiame kilimų fabrike įrengtose penkiose (nuo 45 iki 120 kv. m) studijose be vizualiųjų menų kūrėjų reziduoja muzikai, rašytojai ir architektai. Tarptautiniai rezidencijų mainai siekia vystyti kritinius šiuolaikinio meno pristatymo ir kūrybos kontekstus. Rezidencijų programa suteikia sąlygas pritaikyti ir pristatyti naujas kūrėjų taikomas kūrybines praktikas. Šie mainai suteikia galimybę pažinti ir tyrinėti „vietos“ ekonomikos, politikos ir kultūrinio identiteto saitus. „AIR – ARTIST IN RESIDENCE Niederösterreich“ ir NMK partnerystė užsimezgė dar 2013 m.

Kremso miestas yra tiesiai prie Dunojaus, maždaug 80 km nuo Vienos ir 30 km nuo Žemutinės Austrijos sostinės Sankts Pelteno. Kremsas yra vienas seniausių Austrijos miestų, jo istorija siekia daugiau nei tūkstantį metų. Kremsas ir Vachau slėnis 2000 m. paskelbti UNESCO Pasaulio paveldo objektu.

Gyvenimo ir darbo sąlygos
Rezidentui/ei nemokamai suteikiama privati studija su nedidele virtuve, vonios kambariu, miegamuoju, darbo baldais, interneto prieiga, telefonu. Taip pat neribota prieiga prie bendrųjų erdvių, administracinė bei kuratorinė rezidencijos komandos pagalba. Menininkas/ė turėtų pasirūpinti savo sveikatos draudimu.

Trukmė
2021 m. liepos 1–rugpjūčio 31 d.

Finansavimas
Skiriamos dvi mėnesinės 1300 eurų stipendijos pragyvenimo ir kelionės išlaidoms padengti.

Reikia pateikti:
(1) užpildytą paraiškos formą;
(2) gyvenimo aprašymą (CV), kuriame lentelės arba sąrašo pavidalu būtų pristatyta kūrybinė karjera, gautos stipendijos, stažuotės ir kt.;
(3) trumpą projekto, kurį vykdysite Kremse, pristatymą (iki 6000 ženklų)
(4) portfolio (iki 15 puslapių);
(5) jei turima, atsiliepimus spaudoje, recenzijas ar parodų katalogus.
Medžiagą siųskite pdf formatu iki 5 MB, su turiniu pagal aukščiau nurodytą eiliškumą.

Savo paraiškas ir su jomis susijusius klausimus siųskite rezidencijų koordinatorei Skaistei Marčienei: skaiste@nidacolony.lt

Atrankos eiga
Iš trijų NMK komandos atrinktų menininkų Kremso rezidencijos meno taryba pasirinks vieną.

Anksčiau Kremse rezidavę menininkai iš Lietuvos:
Dainius Liškevičius
Emilija Škarnulytė
Lina Albrikienė
Akvilė Anglickaitė
Pakui Hardware
Irma Stanaitytė-Bazienė
Viltė Bražiūnaitė ir Tomas Sinkevičius
Vita Opolskytė

Iliustracijos nuotraukos autorė Vita Opolskytė.

The post Atviras kvietimas teikti paraiškas rezidencijai Kremse, Austrijoje appeared first on artnews.lt.

Alba Folgado: „Menas – atsakas į mus supančią visuomenę“

$
0
0

Ispanų kilmės nepriklausoma kuratorė Alba Folgado netrukus Kaune pristatys parodą „Aštri stiklo briauna“. Tarptautinio stiklo meno festivalio „Vitrum 2020 Pulsas” ko-kuratorė kviečia pastebėti (ne)skaidrumą ne tik medžiagiškume, bet ir visuomenės procesuose. Savo darbuose ji tyrinėja vaizdinius pasakojimus apie sunkumus mieste ir performatyvių praktikų socialinę svarbą. Albos Folgado kuruojamoje parodoje „Aštri stiklo briauna“ bus pristatyti šeši autoriai iš Lietuvos, Nyderlandų, Jungtinės Karalystės, Ispanijos ir Švedijos, savo kūriniuose per asmenines patirtis skaidrumą ir atsparumą sujungdami šiuolaikiniame mene.

 Norėčiau paklausti, kas jus atvėdė į kuratorystės lauką? Kodėl sudomino ši sritis?

Esu įgijusi išsilavinimą dailės srityje, bet niekada savęs nemačiau kaip menininkės. Dirbdama skirtingose meno erdvėse, kartais valdomose pačių menininkų, labai susidomėjau tarpininkavimo vaidmeniu. Norėjau tęsti darbą su menininkais, nors ir nebuvau viena iš jų. Taigi troškau padėti menininkams įgyvendinti jų sumanymus organizuojant, nukreipiat juos link kai kurių idėjų ar kitaip. Taip susidomėjau kuratoryste ir toliau siekiau išsilavinimo – Jungtinėje Karalystėje Karališkajame Koledže (Royal College of Art) įgijau Šiuolaikinio meno kuratorystės magistro laipsnį.

Kaip apibūdintumėte šiuolaikinį meną šiandien? Kas jus domina labiausiai?

Manau, kad vienas stipriausių dalykų kalbant apie šiuolaikinį meną ir, tiesą sakant, apie meną bendrąją prasme, yra tai, jog jis visais laikais pasitelkiamas bet kuriai temai atskleisti, skirtas įvairioms socialinėms situacijoms įvardinti. Kompromituojantis arba ne. Menas padeda užmegzti ryšį su skirtingomis aplink mus gyvuojančiomis realybėmis. Tai puiki priemonė pažinti įvairias kovas, ypač urbanistinėje erdvėje.

Man įdomiausia tai, kad menininkai kurdami apjungia įvairias sritis, todėl galime kalbėti ne tik apie meną, bet ir apie realų gyvenimą. Kurdami jie taip pat taiko skirtingas technikas – kaip stiklą, kurio daug matysite „Vitrum“ festivalyje, ar mokslinius tyrimus, kurie materializuojami labai įvairiais pavidalais. Per meną randu atsakymus į visuomeninius klausimus, sužadintus mano smalsumo.

Kaip atrodė menininkų atrankos į „Vitrum 2020: Pulsas“ parodą „Aštri stiklo briauna“ procesas? Kodėl pasirinkote būtent šiuos autorius?

Pradėdama ruošti parodą festivaliui „Vitrum 2020 Pulsas“, pajutau, kad būtų smagu tyrinėti stiklo, kaip medžiagos, koncepciją. Taip pat ieškojau būdų kaip stiklą susieti ne tik su objektu. Kadangi stiklo medžiaga naudojama nuo seniausių istorinių laikų, atrandu skirtingas stiklo savybes ir būdus, kuriais jis buvo konceptualizuojamas įvairiais laikotarpiais. Skirtinguose diskursuose ir skirtingose vietose ši medžiaga buvo ir tebėra naudojama ir kaip metafora. Pradėjau mąstyti: „Kokius menininkus, dirbančius su stiklu, pažįstu?“. Bet tada pagalvojau, kad kūriniai galėtų būti susiję su stiklo idėjomis – nesvarbu, ar tai materializuota meno kūrinyje. Taigi, vienos idėjos materealizavosi, kitos – ne. Kaip susijungia skirtingomis technikomis įgyvendintų kūrinių bruožai galėsite pamatyti parodoje „Aštri stiklo briauna“.

Man taip pat buvo labai įdomu apmąstyti (ne)skaidrumą, kuris taip dažnai pasireiškia mūsų visuomenėje. Bandžiau iškelti (ne)skaidrumą kaip problemą ir sužinoti, kaip susijungia menininkų idėjos, perteiktos kūriniuose. Pavyzdžiui, pasipriešinimo tema – labiausiai susijusi su visuomene. Diskriminacija, gyvenant svetimoje kultūroje, taip pat svarbi tema. Dauguma menininkų yra linkę aptarti aktualias problemas pasakodami asmenines istorijas. Menininkai tai daro savais būdais, tačiau stebintys parodą, galės atrasti bendrumus – rasti įvairių sąsajos taškų tarp meno kūrinių ir įvairių socialinių situacijų, skirtingų tikrovių, kurias menininkai vaizduoja. Pastebėjus aktualias temas ir su jomis susitapatinus aplanko kitoks jausmas. Kai asmeniškai identifikuoji problemą – tai visiškai kitas lygis – ją pajauti, o ne perskaitai ar išgirsti apie ją iš šalies arba sužinai apie iš žinių.

Kokia jūsų, kaip kuratorės, nuomonė apie (ne)skaidrumą?

Pirmas dalykas, kurį pagalvojau apie (ne)skaidrumą, buvo susijęs su vyriausybėmis, politika, slepiama tam tikra informacija ir kaip ne viskas buvo ir yra aišku. Bet tokia sąsaja – tik viena šio žodžio reikšmės pusė. Menininkė Patricia Kaersenhout, kurios kūryba labai žaviuosi, paaiškina, kad skaidrumas yra būtinas kovojant. Yra daugybė teisių, kurias vyriausybės atsisako suteikti, jeigu žmonėms nepavyktų susitelkti ties skaidrumu, jie negalėtų toliau dėl jų kovoti, todėl skaidrumas yra labai svarbus. Tai susiję ir su neprivilegijuotomis visuomenės grupėmis. Tarp skaidrumo ir neskaidrumo yra dvilypumas, yra ir daugiau skirtingų sąvokų, kurios man pasirodė labai įdomios.

Ar menas ir kasdienis gyvenimas dera tarpusavyje? Kaip jie gali papildyti viena kitą?

Pastaruoju metu daug apie tai galvoju. Nemanau, kad menas pats savaime turi galios sukelti pokyčius visuomenėje. Ir darytume didelį spaudimą pačiam menui, jei kažko panašaus iš jo tikėtumėmės. Tačiau menas įvairiais būdais išryškina problemas ir neabejotinai beda pirštu į tai, kas vyksta. Vienas iš svarbiausių menininko gebėjimų – nematomų dalykų pavertimas matomais. Manau, kad menininkų tikslas neturėtų būti sukurti konkrečius pokyčius, tačiau menu bei kūryba sudominti ir įtraukti kitus, kad problemos taptų matomos. Menas yra atsakas į mus supančią visuomenę, tačiau jis nebūtinai turi sukelti revoliucijas.

Papasakokite daugiau apie savo susidomėjimą stiklo menu. Kaip jūs matote stiklo ir šiuolaikinio meno derinį festivalyje?

Išties, mane labai traukia tokio tipo technikos, nors pati jų nevaldau. Svarbu vertinti kiekvieną meno kūrinį ir tai, kas už jo slypi. Taip pat kūriniuose vertinti rankų darbą, kuris užima daug menininko laiko, ypač kūryboje naudojant tokią archajišką medžiagą, kaip stiklas. Kita vertus, susiduriu su daugybe įvairių šiuolaikinių meno kūrinių, sukurtų iš daugybės skirtingų medžiagų, kai puikiai derinamas rankų darbas ir koncepcijos kūrimas. Manau, kad medžiagiškumas ir koncepcija kūrinyje – labai gražus derinys ir stengiuosi tam skirti daug dėmesio.

Koks buvo didžiausias iššūkis dirbant prie „Vitrum 2020“?

Deja, jie susiję su Koronavirusu. (juokiasi) Kiekvienas kūrinys yra svarbus. Įdėjome labai daug darbo, kad galėtume juos visus parodyti ir tikimės, kad viskas įvyks. Tačiau nuo pirminės vizijos festivalis skirsis tuo, kad ne visi parodose dalyvaujantys menininkai galės atvykti. Dalis jaudulio dalyvaujant tarptautiniame festivalyje – galimybė su visais užmegzti gyvą kontaktą, jo metu perteikti, aptarti, ką sumanėme kurdami projektą.

Kaip įsivaizduojate Kauną ir visą Lietuvą? Ką trokštate pamatyti?

Sakyčiau, kad mano tikslas – atrasti daug daugiau dalykų apie šį miestą ir visą šalį, nei žinau šiuo metu. Taip pat nekantrauju aplankyti ir antrąją „Vitrum“ festivalio parodą „Skaidri erdvė“, bei kitus renginius Kaune – ne tik kaip kuratorė, bet ir kaip paprasta lankytoja. Smalsu visa, kas vyksta.

Ko galėtumėte palinkėti parodos lankytojams?

Linkiu į parodas ateiti atvira širdimi, be išankstinių nusistatymų. Tai leis pasinerti į meno kūrinius. O toliau viskas vyks savaime.

Festivalis „Vitrum 2020 Pulsas” vyks spalio 7 – gruodžio 13 dienomis Kaune.
Paroda „Aštri stiklo briauna“, kuruojama Albos Folgado, veiks galerijoje „Meno parkas“ spalio 7 – lapkričio 8 dienomis.

Paroda „Skaidri erdvė“ spalio 9 – gruodžio 13 dienomis veiks Kauno rajono muziejuje.

Projektas iš dalies finansuojamas Lietuvos kultūros tarybos ir Kauno miesto savivaldybės.

Platesnė informacija: www.vitrumfestival.com

Tekstą parengė festivalio „Vitrum 2020 Pulsas” organizatoriai.

The post Alba Folgado: „Menas – atsakas į mus supančią visuomenę“ appeared first on artnews.lt.

Audriaus Naujokaičio knygos „Laikas“ pristatymas Martyno Mažvydo bibliotekoje

$
0
0

Rugsėjo 23 d. nuo 17.00 iki 18.30 Nacionalinėje Martyno Mažvydo bibliotekoje Renginių erdvėje (3 a.) vyks  Audriaus Naujokaičio knygos „Laikas“ (leidėja artSeria) pristatymas. Pristatyme dalyvaus knygos sudarytoja Vaidilutė Brazauskaitė-Lupeikienė, tapytojas Arvydas Šaltenis, pirmosios parodos kuratorė Sandra Kuliešienė.

Knyga skirta lietuvių menininko LDS nario A. Naujokaičio (1961–2012) gyvenimui ir kūrybai.
Joje publikuojami Lietuvoje ir užsienyje sukurti menininko tapybos, grafikos darbai ir fotografijos, amžininkų, draugų prisiminimai apie neramų ir maištingą menininką.

Audrius Naujokaitis – tapytojas, grafikas, fotografas, iliustruotojas, freskų ir vitražų kūrėjas, dokumentalistas, scenografas ir kostiumų dizaineris, instaliacijų ir (muzikinių) performansų kūrėjas, ilgametis Antologijos filmų archyvo Niujorke kuratorius ir Jono Meko kūrybos populiarintojas, Lietuvoje leidžiamo žurnalo „Kultūros barai“ korespondentas Jungtinėse Amerikos Valstijose. Savo darbus eksponavęs parodose Lietuvoje, Vengrijoje, Rusijoje, Portugalijoje, Olandijoje, Japonijoje ir JAV.

Naujokaitis 1961 m. gimė Vilniuje. Nuo 1992 m. gyveno JAV. Mirė Vilniuje 2012 m. Menininką iš karto imta vadinti savitu, įtaigiu, talentingu menininku. Dar 1988 m. tuometėje Respublikinėje bibliotekoje surengta didelė jo kūrybos darbų paroda, sulaukusi išskirtinio spaudos ir meno kritikų dėmesio.

Partneriai: Lietuvos dailininkų sąjunga, Vilniaus dailės akademija. Knygos leidybą iš dalies rėmė Lietuvos kultūros taryba.

The post Audriaus Naujokaičio knygos „Laikas“ pristatymas Martyno Mažvydo bibliotekoje appeared first on artnews.lt.

Žagarės meno rezidencija nutiesė simbolinį tiltą tarp Europos žemės meno kūrėjų

$
0
0

Rugsėjo 4-13 d. Žagarės regioniniame parke ir virtualioje erdvėje įvyko tarptautinė menininkų rezidencija, dedikuojama žemės ir aplinkos menui.

Žemės menas – dar praeito amžiaus 7 deš. užgimusi meninė kryptis, skiriama specialiai kraštovaizdžiui, (per)formuojant tam tikrą gamtinę aplinką, joje sukuriant dažniausiai laikinas struktūras ir objektus, panaudojant gamtoje randamas medžiagas ir elementus (pvz. žemę, riedulius, augaliją, vandens telkinius). Vieni esminių žemės meno kūrėjų tikslų – praplėsti meno ribas, ugdyti ekologinį sąmoningumą, kritikuoti vartojimo kultūrą ir meno rinkos reikalavimus. Ne menkiau svarbus ir meninių praktikų perkėlimas iš didmiesčių į nutolusias, mažiau urbanizuotas vietoves, todėl nedidelis Šiaurės Lietuvos miestelis – Žagarė – rezidencijai buvo pasirinktas neatsitiktinai. Reziduojantiems menininkams suteikiama unikali galimybė kurti meno kūrinius regioniniame parke, kuris buvo įsteigtas siekiant išsaugoti Švėtės paslėnių ir Žagarės miško kraštovaizdį, jo gamtinę ekosistemą ir kultūros paveldo vertybes. Žagarės rezidencijos metu kuriami kraštovaizdžio savybes subtiliai akcentuojantys, gamtai draugiški, efemeriški, palaipsniui išnykstantys kūriniai iš natūralių, organiškų medžiagų.

Renginio planus pakoregavus pandemijos suvaržymams, į Žagarę turėję atvykti užsienio menininkai rezidencijoje dalyvavo virtualiai. Priversti apriboti savo mobilumą, dalyviai kūrybiškai pasinaudojo nuotoliniu rezidencijos formatu ir sukūrė žemės meno kūrinius, išsirinkę gamtines erdves savo šalių ribose (Valės kaime, Latvijoje, Tőtevény miške prie Budapešto, Borgo val di Taro miestelyje, Parmoje). Tuo tarpu pačioje Žagarėje rezidavo ir miestelio apylinkėse kūrinius sukūrė lietuvių menininkai.

Rezidencijoje dalyvaujantys menininkai buvo kviečiami pasirinkti kuo paprastesnes, natūralesnes, palaipsniui nykstančias medžiagas. Kai kuriems dalyviams laiko, erdvėlaikio sąvoka tapo įkvėpimo šaltiniu ir išraiškos priemone. Italų menininko Stefano DEVOTI kūrinyje „Belaikė kolona: visuomet čia buvau“ vertikali medinė skulptūra veikia kaip asmeninio ir egzistencinio laiko patyrimo matuoklė, tarsi valandas, minutes ir sekundes šešėliu žymintis saulės laikrodis. Kūrybos proceso pabaigoje autorius sudegina koloną, pabrėždamas laiko cikliškumo idėją, amžiną mirties ir atgimimo seką. Savo ruožtu menininkės Židrijos JANUŠAITĖS kūrinys „Belaikis“ – performatyvus ėjimas ratu aplink šimtametį Žagarės ąžuolą – tai linijinės laiko sampratos kvestionavimas, būsena, kai prarandamas laiko pojūtis, ir apie 30 valandų trukusį pasivaikščiojimą liudija tik koncentriniai apskritimai, matomi iš paukščio skrydžio.

Rezidencijos menininkai taip pat plėtojo priebėgos, namų, buveinės ir civilizacijos temas. Eglės MASKALIŪNAITĖS „Ilgesys“ – su gamta susiliejantys, Žagarės miško tankmėje vos įžiūrimi objektai, sukurti iš medžio šakų – tarsi gultai, kuriuos surenti netikėtai atsidūręs miške, besirūpindamas nakvyne. Danielius SODEIKA savo darbui „Krūsnis“ suteikia pirmapradę, beveik mitologinę reikšmę: iš akmenų sudėliota krūsnis – tai pasaulio vidurys, aukuras, dievų krosnis, namų šventovė arba vėlių buveinė. Jānis GUTĀNS-GRASIS (Latvija) kūriniu „Viduje“ vysto pažeidžiamumo ir saugaus prieglobsčio dialektiką, taip pat nevengdamas ir kosmogoninių motyvų. „Namus“ stato ir István ERŐSS (Vengrija): pasipriešindamas entropijos dėsniams, jis iš griuvėsių atkuria sunykusią miško trobelę ir leidžia gamtai įsikurti ant jos stogo („Geltonas namas“).

Gretos KARDI-KARDIŠIŪTĖS žemės meno kūrinį „Raktaraštis“ įkvėpė Žagarės erdvė bei istorija. Menininkė pasirinko senovės lietuvių audinių rašto motyvą, vadinamą ketvirtainiu, ir naudodama medinius pagaliukus, „išsiuvinėjo“ raštą kalvos šlaite. Kūrinys, primenantis QR kodą su užkoduota informacija – tarsi nuojauta apie slypinčius, dar neatrakintus Žagarės lobius ir paslaptis.

Tarp kitų dalyvių pasirinktų temų – erdvių peržengimo, slenksčio, portalo, anapusybės apmąstymai. Latvių menininkė Sanda ZEME kuria beveik magišką objektą iš žemių, akmenų ir veidrodžių: žaisdama atspindžiais autorė pasiekia žemės ir dangaus susijungimo iliuziją („Paliesti dangų“). Tuo tarpu vengrų kūrėja Réka SZABÓ išraiškingomis objekto „Anapus realybės“ formomis tarsi įrėmina pasirinktą peizažą, o kartu leidžia kalbėti apie ribą tarp realaus ir neužčiuopiamo, tarp tikrovės ir subjektyvaus žvilgsnio. Kaip ir dauguma kitų menininkų dėl pandemijos negalėdama ištrūkti iš fizinės aplinkos, menininkė susikuria langą erdvėje, simboliškai rezonuojantį su virtualios rezidencijos idėja.

Visų dalyvių meninės intencijos, kūrybos procesai bei rezultatai buvo pristatyti virtualioje erdvėje bei po-rezidencinėje parodoje Žagarės dvare (Malūno g. 1, Žagarė), vyksiančioje iki spalio 1 d.

Rezidencijos menininkai: Stefano Devoti (IT), István Erőss (HU), Jānis Gutāns-Grasis (LV), Židrija Janušaitė (LT), Greta Kardi (LT), Eglė Maskaliūnaitė (LT), Danielius Sodeika (LT), Réka Szabó (RO-IT), Sanda Zeme (LV).

Rezidencijos kuratorė: Židrija Janušaitė.

Rengėjas: Dailininkų sąjungos galerija (Vilnius).

Partneriai: Žagarės regioninio parko direkcija, Joniškio žemės ūkio mokykla, Žagarės girininkija, Žagarės kultūros centras.

Rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Žagarės seniūnija, Lietuvos dailininkų sąjunga.

The post Žagarės meno rezidencija nutiesė simbolinį tiltą tarp Europos žemės meno kūrėjų appeared first on artnews.lt.

MO muziejus keliauja po Lietuvos bendruomenes

$
0
0

Pamačiau save kito žmogaus akimis”, „tai buvo lyg terapinis užsiėmimas, kada buvome laisvi analizuoti ir užduoti klausimus”, „kiekvienas iš mūsų savyje atrado kažką naujo”, – tokiomis emocijomis dalinosi bendruomenės, dalyvavusios MO muziejaus edukacijose šią vasarą.

 Edukacijos – pagal MoMA edukatoriaus ir psichologės sukurtą metodą

MoMA muziejaus (JAV) edukatoriaus Philipe Yenawine ir psichologės Abigail Housen sukurtas meno edukacijos metodas MO muziejuje aktyviai ir sėkmingai taikomas nuo muziejaus atidarymo. Šią vasarą tuo įsitikino ir įvairios tautinės bendruomenės, kada MO muziejus kartu Britų taryba Lietuvoje įgyvendino projektą „Vizualinio mąstymo mainai mene“ ir kvietė bendruomenes atsispiriant nuo meno kūrinio analizuoti aktualius klausimus, pažinti save ir kitus. Nuo rugsėjo edukacijas išbandys ir moksleiviai.

„Vizualusis menas – puikus atspirties taškas pokalbiui. Meno kūrinys tampa šio pokalbio vedliu. MO muziejaus edukatorių taikomi metodai sukuria palankias sąlygas išdrįsti kalbėti net ir tiems, kuriems nedrąsu ar nejauku. Dalyviai analizuoja, kas matoma kūrinyje – tai ne tik įgalina ir padeda įveikti pirmąjį „nesuprantu“ barjerą, bet ir atskleidžia, kaip skirtingai mes matome dalykus, vyksta diskusija, keičiamasi argumentais ir nuomonėmis. Pastebime, kad edukacijų dalyviai itin vertina galimybę trumpam sustoti, analizuoti, laisvai ir be jokių išankstinių nuostatų interpretuoti bei išgirsti kitą. Šiuolaikiniame skubančiame pasaulyje tai tampa labai svarbu“, – teigia Milda Ivanauskienė, MO muziejaus direktorė.

Save atrado įvairių tautinių bendrijų atstovai

 Visą vasarą vykusios edukacijos pritraukė įvairių tautinių bendrijų atstovus. Naujų patyrimų muziejuje kartu ieškojo rumunų, totorių, moldavų, žydų, rusų ir lenkų bendruomenės. 4 sesijų metu šios bendruomenės kartu su MO edukatoriais praktikavo vizualinio mąstymo metodo pagrindinius principus ir juos taikydami ugdė vizualinį, kritinį ir kūrybinį mąstymą. Atlikdami įvairias užduotis, bendruomenių dalyviai turėjo progą artimiau susipažinti vieni su kitais, lavinti savo komunikacinius ir viešojo kalbėjimo įgūdžius bei įsikvėpti muziejaus ekspozicinėse erdvėse.

MO muziejaus edukatoriai tai pat vyko susitikti su bendruomenėmis į Ignaliną, Kybartus, Marijampolę, Trakus, Šalčininkus, Šilutę, Švenčionis, Švenčionėlius, Visaginą.

Kviesdami į meno kūrinius žvelgti be išankstinių nuostatų ar lūkesčių, MO muziejaus edukatoriai atvėrė naujus kelius dalyviams, kaip galima interpretuoti kūrinius. Svarbiausia – dalyviai teigia patys labiau save pažinę, įsiklausę į aplinką, save ir kitus, sudalyvavę savotiškoje terapijoje muziejuje.

„Supranti, kad tai, ką tau reiškia vienas žodis, kitam gali reikšti visai ką kitą“, – teigė viena iš dalyvių bendruomenių baigiamojo renginio metu.

„Gyvenime atrodo, kad taip nebūna, mes buvome laisvi, be išankstinių nuostatų“, – įspūdžiais dalijosi kitas dalyvis.

„Itin patiko paveikslo aptarimas įtraukiant emocijas. Įdomu buvo klausytis, kaip kiti kalba, ką jaučia, palyginti su savo jausmais. Labai vertinu tai, kad mes įgarsinom savo jausmus, mintis ir pasidalinom su kitais“, – pasakojo vienas iš bendruomenių atstovų.

 Nuo rugsėjo – vizualinio mąstymo edukacijos mokyklose

 Nuo rugsėjo mėnesio MO muziejaus edukaciniai užsiėmimai vyks įvairiose mokyklose: Kalvarijos meno mokykloje, Tauragės meno mokykloje, Kalesninkų Mykolo Rudzio pagrindinėje mokykloje, Trakų r. Rūdiškių gimnazijoje, Riešės gimnazijoje, Vilniaus Levo Karsavino mokykloje, Vilniaus „Atgajos” specialiojoje mokykloje, Vilniaus Aleksandro Puškino gimnazijoje, Vilniaus Sofijos Kovalevskajos gimnazijoje.

Amžius šiems užsiėmimams nesvarbu – visos sesijos yra grįstos dalyvių ir edukatorių dialogu, kiekviena sesija gali būti unikali ir skirtinga. Patys dalyviai skirtingai interpretuoja kūrinius, jie kelia įvairius jausmus ir tai tampa paskata analizuoti vis kitokias temas.

 Išgirsti, išklausyti, kalbėti ir kelti klausimus

 Projekte „Vizualinio mąstymo mainai mene“, pasitelkiant šiuolaikinį meną ir MO muziejaus vykdomas edukacines programas, siekiama ugdyti kritinį mąstymą, skatinti dialogą, įprotį išgirsti ir išklausyti kito nuomonę, argumentuoti ir nepriimti vienos tiesos kaip galutinės. Projekto metu dalyviai skatinami kalbėti ir kelti aktualius, o kartais galbūt ir nepatogius klausimus – visos nuomonės yra galimos ir laukiamos.

Edukaciniai užsiėmimai yra paremti vizualinio mąstymo strategija. Tai MoMA muziejaus (JAV) edukatoriaus Philipe Yenawine ir psichologės Abigail Housen sukurtas meno edukacijos metodas, kurį MO muziejuje taiko MO edukatoriai. Užsiėmimų metu vyksta nuolatinis edukatoriaus ir dalyvių dialogas, naudojama universali klausimų sistema, skatinanti stebėti ir apibūdinti, interpretuoti remiantis argumentais, nuosekliai samprotauti.

Edukacinis projektas įgyvendinamas pagal „People to People“ programą bendradarbiaujant su Britų taryba Lietuvoje.

The post MO muziejus keliauja po Lietuvos bendruomenes appeared first on artnews.lt.

Viewing all 6851 articles
Browse latest View live